• En su misión de documentar, investigar y difundir el patrimonio gráfico y audiovisual de nuestro plantel, el Archivo DGA Usach  lanzará una serie de cápsulas audiovisuales sobre lugares, personajes y momentos históricos que han marcado los 163 años de la Institución.

La nueva iniciativa del Archivo DGA de realizar videos, se enmarca en el proyecto Fondart que se adjudicó en 2012, y cuyo objetivo es poner a disposición de la comunidad el material custodiado por la Institución en un formato más directo e inmediato como el audiovisual, además de develar las historias que hay detrás de las más de 25 mil fotografías que componen el Archivo, a partir de entrevistas a investigadores, académicos y distintos protagonistas de la historia de la Corporación.

Para Álvaro Gueny, encargado de Desarrollo de Productos y Difusión del Archivo DGA, estas cápsulas “dinamizan el proceso de documentación de las imágenes. No es sólo un ejercicio de acumular un conjunto de testimonios, si no que de levantar conocimiento a partir de las fotografías y el cine”. La iniciativa fue recibida con mucho entusiasmo a través de las redes sociales, en las que está disponible la primera entrega de esta serie audiovisual, dedicada al ex rector de la Universidad Técnica del Estado, Enrique Kirberg.

Por estos días concluyen las grabaciones de la segunda cápsula, que indagará en la Unidad Universitaria, conjunto de construcciones presentes en nuestro campus y que marcan un hito dentro de la arquitectura moderna nacional. La fecha de estreno será a finales de agosto enmarcado en el aniversario número 47 de la muerte de Le Corbusier, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna y que será recordado con distintas actividades organizadas por la Escuela de Arquitectura.

Enrique Kirberg Baltiansky: el perseverante optimista

Conocido como “el rector de los estudiantes”, Enrique Kirberg siempre estuvo ligado a la historia del plantel. Ingresó a la Escuela de Artes y Oficios a los 14 años, luego fue estudiante de la Escuela de Ingenieros Industriales y parte del grupo de profesionales que impulsó la creación de la Universidad Técnica del Estado en 1947. Llegó a la rectoría en 1968 como candidato de los estudiantes, en pleno proceso de Reforma Universitaria y ganó estrechamente en segunda vuelta, con cierto recelo entre académicos y funcionarios, estos últimos llegaron a restarse del proceso electoral.

Luego de un año de gestión,  Kirberg ya no sólo recibió una votación mayoritaria entre el estudiantado, esta vez los funcionarios y académicos respondieron de la misma forma reeligiéndolo en dos ocasiones consecutivas, 1969 y 1972.
 

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• Así lo expresó el premiado director y cineasta, Pablo Larraín, al presentar en el Aula Magna su más reciente película, que recoge la historia de la colorida campaña publicitaria que contribuyó a derrocar al régimen de Pinochet y que contiene escenas grabadas en el plantel.

Ni la llovizna que cayó este jueves (2) sobre Santiago, ni el receso universitario, fueron impedimento para que más de 500 personas, en su mayoría estudiantes, llegaran hasta el Aula Magna de la Universidad a presenciar una función especial de la película NO, filme que ya ha sido galardonado a nivel internacional, que se estrenará en los cines nacionales el 9 de agosto y que narra la historia de la campaña de marketing electoral que contribuyó a terminar, tras el Plebiscito de 1988, con el régimen militar chileno encabezado por Augusto Pinochet.

La exhibición de NO, gestionada por la Dirección General de Comunicaciones y Asuntos Públicos, contó con la presentación previa de su director, Pablo Larraín, y de uno de los actores, Marcial Tagle, quien personifica a uno de los creativos que trabajó junto al publicista René Saavedra, rol protagónico que interpreta el mexicano Gael García Bernal.

"Estoy muy contento de estar aquí y de haber participado en esta gran película. Mi carrera como actor se ve realizada al formar parte de un proyecto como éste", expresó Marcial Tagle.

Pablo Larraín, por su parte, aseguró estar emocionado por esta función especial en el histórico recinto de la Casa de Estudios. "Estuvimos a punto de filmar varias escenas de NO acá (en el Aula Magna), pero se hicieron finalmente en otra parte de la Universidad. Es muy emocionante poder estar hoy aquí", reconoció.

El premiado director agregó que "nos interesa mucho dar inicio aquí al diálogo que, esperamos, provoque esta película, porque costó mucho sacar al dictador. Esta es una historia que merece contarse".

"Refleja muy bien lo que fue superar el miedo"

Tras una impecable exhibición en cuanto a imagen y audio, el público presente alabó esta nueva obra del cine chileno. "Súper interesante. Lo que más admiro es el interés que ponen los jóvenes en conocer un poco más sobre lo que nosotros vivimos. Me ha llamado mucho la atención el interés de ellos", comentó Pilar Bascuñán, madre de una funcionaria de la Universidad.

"Extraordinaria. Yo viví el NO, a cargo de un local (de votación). La película refleja muy bien lo que fue superar el miedo", sostuvo Enrique Acosta, docente de la Institución, quien valoró la iniciativa de proyectar la película en el Aula Magna, previo a su estreno en cines.

"Me encantó la película. Explica muy bien la historia", opinó Fernanda, una joven estudiante de tercero medio.

"Espectacular. Una emoción muy grande para quienes vivimos esto. Muy bien hecha, muy bonita, es bueno que no olvidemos nunca esto", expresó emocionado Manuel Arrieta, vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil del plantel.

Para la directora general de Comunicaciones y Asuntos Públicos, la película está muy bien lograda y denota el talento y maestría de su director, además, recalcó que fue "muy emocionante para quienes vivimos ese período". La autoridad agradeció a Fabula Producciones, responsable del filme, "el privilegio" de presentar esta película "que debía ser exhibida en esta Universidad", aseveró.

A juicio de la profesora de la Facultad de Humanidades, Carmen Gloria Bravo, el filme es extraordinario. "La recomiendo enfáticamente y me siento muy orgullosa que en nuestra Universidad, la Dirección General de Comunicaciones y Asuntos Públicos, haya logrado hacer este estreno que es de otro nivel", manifestó.

Una secuencia de la cinta fue filmada en una de las salas del edificio del Centro de Eventos Nacionales e Internacionales de la Universidad (CENI), instalación que fue facilitada a la producción del filme, por Francisco Henríquez, director del CENI, gesto que fue agradecido por el director Pablo Larraín y su equipo en los créditos finales de la película.

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Así lo sostiene la académica Tammy Gregersen de la University of Northern Iowa, quien se integró al Departamento de Lingüística y Literatura de la Facultad de Humanidades, por este mes, en el marco de una beca Fulbright. En esta entrevista aborda su trabajo en torno a la emoción en el lenguaje y el futuro del spanglish.

Más allá de los ripios de su español apurado, lo que más llama la atención de la Dra. Tammy Gregersen es su energía al comunicar. La académica de la University of Northern Iowa, está realizando este mes una pasantía en nuestro plantel gracias a una beca Fulbright, que la trae de nuevo a nuestro país donde ha generado estrechos vínculos con los profesores Dr. Miguel Farías y Dra. Katica Obilinovic de la Facultad de Humanidades (FAHU), con quienes ha desarrollado un largo trabajo colaborativo en el área de la enseñanza del inglés.

“Me impresiona el altísimo costo de vida. Me cuesta entender cómo los chilenos pueden sobrevivir  con un sistema de transporte y con una alimentación tan cara”, comenta la experta sobre los aspectos que más le llaman la atención del país, donde vivió desde 1987 hasta el 2002. Primero trabajó como profesora de literatura inglesa en el colegio Nido de Águilas, después se casó con un chileno y se radicó en Copiapó donde se incorporó como académica de la Universidad de Atacama. “Allí ayudé a crear el Departamento de Inglés y comencé a desarrollar líneas de investigación relacionadas con la importancia de la emoción en el lenguaje”.

- ¿Cómo surge el interés por abordar este tema?
- Porque el chileno es muy consciente de su imagen, más que personas de otras culturas. Por lo mismo, mi gran problema cuando hacía clases fue hacer que los estudiantes lograran conversar entre ellos, que fueran capaces de romper el cerco de la ansiedad. Fue este inconveniente el que me motivó a desarrollar una línea de investigación relacionada con la emoción en el lenguaje y así  tener más herramientas para la enseñanza del inglés. Como por ejemplo, la importancia de mirar a los estudiantes y ver cómo reaccionan frente a los ejercicios que uno da en clases. El error más común de los profesores de inglés es la forma en cómo corrigen. Los estudios indican que la mejor forma de resolver los errores  se da cuando el profesor guía al estudiante hacia la solución para que integren el nuevo conocimiento.

Spanglish: orgullo por la identidad
Dentro de las actividades académicas de  la Dra. Gregersen en el centro de estudios Enzo Faletto de la FAHU, lugar donde se  imparte el Magister en  Lingüística Aplicada, destaca la  conferencia “Spanglish: La coexistencia de dos idiomas en los Estados Unidos”, en que la académica ahondó en variados aspectos de esta convivencia lingüística que se da en EE.UU y que está estrechamente relacionada con la gran población latina que reside en ese país.

-¿Por qué el spanglish ha logrado perdurar?
-Porque  la gran población migrante latina no se está aculturizando, están manteniendo su cultura y eso significa que de alguna forma conserva su idioma mientras vive en un país de habla inglesa, es así como se mezclan los idiomas, originando el surgimiento de un tercero. El spanglish incluso surge en un marco de orgullo por la identidad y  la pertenencia. A diferencia de como se cree, el spanglish no es propio de las clases bajas, es utilizado por el ciudadano común y corriente.

-¿Cuál es el futuro del spanglish?
-Existen tres posibilidades con respecto al spanglish: que desaparezca, que perdure como un dialecto o que se transforme en una lengua. En mi opinión creo que derivará hacia un dialecto, no creo que desaparezca porque surgió como una herramienta de comunicación a diferencia del Esperanto, que fue una lengua creada “desde arriba” y que nunca pudo instalarse.

-Más allá del spanglish, existe también un lenguaje no verbal que lo acompaña…
-Es una materia que me he dedicado a investigar y que en inglés se denomina Gestural Codeswitching o Cambios de Códigos Gestuales en español, que trata sobre transferencias culturales. Yo estoy casada con un chileno y cuando él quiere algo apunta con los labios y dice: “Give me that”, ¡ese gesto es muy chileno! y ha sido transferido a una expresión en inglés. Ese tipo de códigos gestuales son muy importantes porque a través de ellos expresamos la emoción. Si se produce un choque entre lo que digo y lo que muestro en términos gestuales, la otra persona se inclinará siempre por la expresión corporal porque creemos más en un gesto que en la palabra.
 

• “Celebro infinitamente que la formación de los estudiantes de geología, ingeniería en minas y de todas las carreras relacionadas con el área minera  se complemente con actividades musicales”, sostuvo el director general del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, a propósito del concierto que se realizará el lunes 6 de agosto, y que estará a cargo de la Orquesta de Cámara Femenina (cuerdas) del principal recinto de música docta y danza clásica del país.

Unos mil 300 estudiantes de carreras relacionadas con la minería de las universidades de Santiago, Católica, de Chile y Federico Santa María podrán asistir a una gala de música clásica que el Teatro Municipal de Santiago ofrecerá en exclusiva para ellos. Esto, gracias a la firma de un convenio, realizado ayer (23) entre estas Casas de Estudios Superiores, el Teatro Municipal y la empresa minera Doña Inés de Collahuasi.

Se trata de un concierto que estará a cargo de la Orquesta de Cámara Femenina (cuerdas) del Municipal de Santiago, agrupación que interpretará las obras Suite Holberg, de Edvard Grieg; Adagio para cuerdas, de Samuel Barber; y Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi.

El acuerdo fue suscrito por el alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, presidente del Directorio del Teatro Municipal; el vicepresidente de Doña Inés de Collahuasi, Juan Carlos Palma;  y los representantes de las universidades, entre ellos el rector Juan Manuel Zolezzi.

El director general del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, valoró la iniciativa que permitirá a los estudiantes conocer y apreciar a uno de los mejores elencos musicales del país. “Celebro infinitamente que la formación de los estudiantes de geología, ingeniería en minas y de todas las carreras relacionadas con el área minera se complemente con actividades musicales”, sostuvo.

En representación de los planteles participantes, el rector Juan Manuel Zolezzi agradeció al Teatro Municipal y a la Minera Collahuasi la oportunidad brindada a los jóvenes. “Esta gala será toda una experiencia para ellos, probablemente aumentará el número de quienes se deleitan con la música. Esto, sin duda, responde a la responsabilidad que tenemos como instituciones, en lo que denominamos formación integral de nuestros jóvenes”, expresó la autoridad universitaria.

Zolezzi acotó que las universidades invitadas cuentan con conservatorios y escuelas de música, o con elencos musicales del más alto nivel, como es el caso de nuestra Universidad, por lo que los estudiantes sumarán a su acervo cultural la extraordinaria calidad de una agrupación estable del Teatro Municipal.
 

• Una sorprendente exposición aérea ha llamado la atención de los miles de integrantes de la comunidad que han transitado por estos días por el Patio de los Perros. Se trata de una muestra artístico visual, que forma parte de los festejos de los 17 años de existencia del Centro Experimental Perrera Arte, organizada en forma conjunta con la Escuela de Arquitectura.

El Patio de los Perros es la puerta de entrada al edificio patrimonial de la antigua Escuela de Artes y Oficios (EAO) y debe su nombre a dos esculturas en  tamaño real forjadas en bronce en nuestro plantel, que han visto transitar a miles d estudiantes de la posterior Universidad Técnica del Estado y U. de Santiago.

Precisamente, este lugar histórico fue elegido por el artista visual Antonio Becerro para montar su más reciente obra: “Encontraron cielo”, una instalación aérea que se inauguró el pasado miércoles (18) y que combina esculturas caninas en fibra de vidrio con un complejo tendido de pesos y medidas, diseñadas por docentes de la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad, unidad académica que organizó la exposición en conjunto con el Centro Experimental Perrera Arte.

La presentación de la obra tuvo lugar en la EAO y en ella estuvieron presentes autoridades y académicos de la Escuela de Arquitectura, encabezadas por el director Aldo Hidalgo, y por el presidente del Centro Experimental La Perrera, Héctor Múñoz. La actividad, además, contó con la participación de los artistas Compañía de danza I.D.E.a., Tito Escárate y los Galanes Suplentes, MP Villacura, PREM Sarjo, Hija de Perra e Irina la Loca.

“Esta muestra nace de la necesidad más inconsciente de flotar, de crear sin ataduras, de despegar los pies de la tierra”, sostiene Becerro en una entrevista publicada en el sitio Web del Centro La Perrera Arte. El artista no sabía de la existencia de este patio patrimonial, construido a partir de 1883. “Fue un feliz hallazgo. Siempre había soñado con un lugar así y mi sorpresa fue increíble al encontrarme con estos perros que ya estaban ahí desde antes que los imaginara. Estas esfinges de bronce son vigías, pero a la vez guías sagrados de los estudiantes”, estima Becerro conocido también por sus polémicos trabajos de taxidermia con quiltros atropellados en las modernas autopistas del país.

“Esta exposición es un ejercicio de obra realizado junto a los profesores de la Escuela de Arquitectura de la U. de Santiago, con quienes compartimos el concepto de maestría en el hacer que inspiró la antigua Escuela de Artes y Oficios”, explica Becerro. “La instalación está dedicada a todos los perritos que, por una u otra razón, se han ido al cielo y tendrá un carácter abierto, familiar y masivo, por la alta cantidad de público que transita por este espacio que conecta a la Universidad  con el popular barrio de Estación Central y la Villa Portales”, agrega el artista, cuya obra podrá ser apreciada en la EAO hasta el 29 de agosto.
 

• El proceso de traducción de los libros es vital para conservar la calidad del mensaje propuesto por su autor. Así lo plantea la académica de la Facultad de Humanidades, Francisca Eugenia dos Santos, quien lidera un proyecto Dicyt que busca contribuir a mejorar el proceso de traducción literaria y que se originó a partir de su mirada crítica a una traducción, “a un español chileno muy actual”, de una obra de los más sobresalientes escritores de Brasil.

Hace algunos años, paseando por la Feria Internacional del Libro de Santiago, la académica  brasileña de la Facultad de Humanidades, Francisca dos Santos, encontró una edición del libo "Esau y Jacó", de su compatriota Joaquim Machado de Assis, ícono del siglo XIX, quien además de ser considerado el padre del Realismo en Brasil, fue parte de los fundadores de la Academia Brasileña de Letras.

Quedó inquieta con la traducción del texto editado por el Fondo de Cultura Económica. Desde un primer momento atisbó problemas gramaticales y de estructura. Pero después, tras una revisión acabada, constató  que uno de los errores más importantes se relacionaba  con “un concepto de Brasil que está reforzado por los estereotipos y estigmas. Se hizo una traducción muy relámpago, no prestando la preocupación necesaria al discurso del autor, que aborda dos realidades totalmente opuestas entre el Imperio y la República”.

La obra originaria se caracteriza por el uso de un portugués colonial, que difiere en gran medida con la traducción cuestionada, que según la investigadora, se encuentra en un español chileno, con un lenguaje muy actual, no contextualizado, lo que impide entender al Brasil de la época en que se escribió el libro.

Para la académica, “un autor como Machado de Assis, debería tener una traducción más criteriosa y detallada”. En ese contexto de cuestionamiento a la traducción del libro, nació la idea del proyecto “Análisis del discurso y su contribución para los estudios de la traducción: Una mirada critico-reflexiva de la obra "Esau y Jacó", de Machado de Asís”, iniciativa financiada por el Departamento de Investigaciones Científicas y Tecnológicas de nuestra Institución, y en que la académica del Departamento de Lingüística trabaja con la colaboración de Esteban Alvarado, estudiante de Lingüística Aplicada a la Traducción Inglés-Portugués.

Con su estudio, Dos Santos espera construir un espacio de reflexión en torno a la traducción literaria, “porque gracias a ésta, se van construyendo culturas, que muchas veces son mitologías de la cabeza del traductor, entonces nosotros volvemos al punto del cuestionamiento de quiénes son los traductores, por qué traducen y qué quieren con sus traducciones”, manifiesta la experta.

“Este proceso, para nosotros, ha significado crear un instrumento de análisis, con el cual no deseamos la construcción de otra traducción, sino que llamar a la reflexión del proceso traductor. Realizar una revisión crítica sobre la importancia del proceso, porque no se trata de traducir por traducir”, puntualiza Dos Santos.
 

• El reconocido Sello Editorial de nuestra Casa de Estudios cumple un nuevo año dedicado a la difusión de la cultura y lo celebra dando inicio a los  proyectos 2012 de vinculación con el medio.
• Destaca el Proyecto Germen, propuesta innovadora de apoyo a la profesionalización de cultores emergentes de diversas áreas culturales. En las dependencias del Sello, se inauguraron los estudios de sonido y televisión que forman parte de esta iniciativa.

Sólo este último año, el Sello Editorial de la Universidad ha publicado dieciocho obras y ha participado en diversas ferias literarias tanto a nivel nacional e internacional. A su vez, ha desarrollado proyectos de extensión y vinculación con el medio, destacando como ente impulsor de expresiones artístico culturales de impacto social.

Es en este escenario que el Sello Editorial Usach celebró su 19° aniversario y como parte de este nuevo período, se inauguraron las dependencias del estudio de sonido y televisión que forman parte del proyecto Germen, iniciativa de apoyo a cultores emergentes.

Para el director de la Editorial de nuestro plantel, Dr. Luis Felipe Figueroa, este proyecto significa “una muestra de la adultez alcanzada por la cobertura en acercamiento con el medio externo. Hemos salido no sólo del ambiente universitario, sino que al ambiente ciudadano, al rescate de las manifestaciones y expresiones artísticas en todos los ámbitos de la cultura”.

El Proyecto Germen
Como parte de las actividades enmarcadas en la vinculación con el medio, la Universidad se adjudicó el proyecto “Implementación de TIC’s para la creación y desarrollo cultural” con fondos del gobierno regional, por un total de $180 millones de pesos.

Bajo el nombre de “Red Social Germen”, la iniciativa el proyecto busca poner en funcionamiento el apoyo a cultores emergentes, mediante el uso de tecnologías de información y comunicaciones, guiarlos en los procesos autorales y definir ediciones de las diversas expresiones artísticas.

Luis Felipe Figueroa, destaca que este trabajo con cultores emergentes es desarrollado por un equipo interdisciplinario, donde esperan “tener cien seleccionados para generar blog con reportajes, spot, entre otras expresiones, que ellos mismos alimenten en el futuro y que aparezcan como noticias en nuestra plataforma cultural”. Los postulantes que el jurado determine y cuyos resultados serán dados a conocer en agosto, tendrán la posibilidad de grabar un CD en estudio o un DVD de las presentaciones.

En tanto, el segundo proyecto Germen adjudicado por la U. de Santiago, contempla un proyecto de la lectura y el libro, financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Según destaca el director del Sello Editorial, es una iniciativa “que ya está en marcha y que contempla ediciones nuevas, reediciones y lanzamientos en colegios de la Región Metropolitana, con la donación de 4 mil volúmenes de libros de nuestras ediciones”.

Para el rector Juan Manuel Zolezzi, este hito constituye un “tremendo aporte. El trabajo en equipo del Sello Editorial, ha permitido avanzar en esa línea cultural y de promoción de actividades, dando la posibilidad para que gente que no tiene los medios pueda desarrollarse en estos laboratorios”, enfatizó la máxima autoridad universitaria.

• Director del Museo Histórico Nacional, Diego Matte, sostuvo que “como institución es un orgullo haber concretado esta iniciativa junto a Radio U. de Santiago. Logramos un proyecto en el que entregamos contenidos sobre la historia de Chile, la historia del Museo y sobre actualidad”.
• El programa “La hora del Museo”, conducido por Paula Campos, se transmite diariamente de lunes a viernes, entre las 11 y las 12 horas.

Una buena acogida tuvo este martes (3) el programa radial “La hora del Museo”, apuesta innovadora entre los museos del país a cargo de la Dirección del Museo Histórico Nacional en alianza con la Radio U. de Santiago. El espacio cultural, que se transmite de lunes a viernes, entre las 11 y 12 horas, contempla concursos de libros de gran factura y un formato que acercará el quehacer museístico de manera atractiva a la  audiencia. Especial relevancia tendrán los niños, profesores y diversos públicos que cada día llegan hasta este gran centro cultural ubicado frente a la Plaza de Armas, pues se transformarán en los verdaderos actores de las noticias que de allí emanen.

Diego Matte, director del Museo Histórico Nacional, puntualizó que “como institución es un orgullo haber concretado esta iniciativa junto a Radio U. de Santiago. Logramos un proyecto en el que entregamos contenidos sobre la historia de Chile, la historia del Museo y sobre actualidad”.

Por su parte la directora de la radiomemisora, Gabriela Martínez, recalcó que “este  nuevo programa constituye un gran desafío para todo el equipo, pues debemos suplir  la visualidad que implica recorrer un museo con los recursos sonoros de la radio y, sobre todo, con la magia de la palabra. Por la misma razón, nuestra productora y conductora Paula Campos, en los últimos 20 días, ha estado recorriendo las colecciones y empapándose del rol que llevan a cabo los diferentes equipos del Museo”.

En la misma línea, la directora Gabriela Martínez mostró su complacencia por el respaldo de la audiencia en el primer día de transmisión: “Abrimos un concurso y la respuesta no se hizo esperar. Lo interesante  es que la gente  nos  felicitaba por esta nueva apuesta y fue una auditora del sur, de Concepción, la galardonada, quien nos estaba escuchando a través de la señal online. Con esto quiero decir que hay un público ávido de programas culturales, que busca algo distinto en radios universitarias como la nuestra”.

Entrevistados
Este jueves (5) el Programa contará con la participación de César Cuadra, académico y experto en la obra de Nicanor Parra; y el viernes (6) será el turno del Grupo Cultura Mapocho, quienes conversarán acerca del proyecto del eje cultural de Alameda.

La  conductora  Paula  Campos junto con invitar a los auditores a escuchar el programa diariamente por las frecuencias 94.5. FM, 124 AM o por la señal www.radiousach.cl, los insta a participar en los  diferentes concursos que contempla  el programa a partir de la cuenta Twitter @lahoradelmuseo o mediante el correo radio@usach.cl. “Queremos sorprender a nuestros distintos públicos cada día”, advierte.

• Con una rogativa en el frontis de nuestra Casa de Estudios, el Centro de Salud Intercultural de la Facultad de Ciencias Médicas, junto con el Centro para la Investigación y Transformación Educativa “Ragin Wenu Mapu” del Departamento de Educación, celebraron el Wünoy Tripantu (Año Nuevo mapuche) este viernes (29).
• Las actividades incluyeron muestras culturales, medicinales y artísticas de los pueblos originarios, además del coloquio “Normalización y Normativización de las Lenguas Indígenas”.

Danzar alrededor del canelo, elevar rogativas para garantizar prósperas cosechas y beber muday (chicha a base de maíz o trigo), fueron algunas de las acciones que se realizaron en el frontis de la Universidad para celebrar el Wünoy Tripantu (Año Nuevo Mapuche), junto a estudiantes, académicos, representantes del pueblo mapuche y destacados invitados del mundo de la cultura y de organizaciones sociales.

“Esta celebración es una actividad muy amplia porque muestra aspectos variados de la cultura mapuche, como elementos sobre medicina tradicional, artesanías, además del coloquio sobre lenguas indígenas”, señaló la académica del Departamento de Educación Elisa Loncon, quien fue parte del equipo organizador de esta ceremonia.

A su vez, el decano de la Facultad de Ciencias Médicas, Humberto Guajardo, valoró el inmenso aporte de la cultura mapuche, destacando la labor que realiza desde la medicina ancestral y que se ve reflejada en nuestro plantel en el Centro de Salud Intercultural.

El cineasta chileno Silvio Caiozzi, invitado por el equipo organizador, destacó su gran interés por “el tema mapuche”: “Para mí es muy importante poder aprender de nuestras raíces verdaderas. Además, no me gusta la mirada que existe de algunas personas hacia el pueblo mapuche, lamentablemente esto es algo que viene desde La Colonia”.

Asimismo, el presidente del Movimiento de Integración y Liberación Homosexual, Rolando Jiménez, añadió que este tipo de iniciativas son un aporte para lograr una mayor integración de las minorías de cualquier tipo y trabajar por una sociedad más tolerante y menos discriminatoria. “Nosotros como movimiento sabemos que un trabajo en conjunto con otros grupos de minorías puede ser fundamental para lograr un espacio respetado para todos los chilenos”, sostuvo.

Tras la rogativa, los asistentes participaron en el Coloquio “Normalización y Normativización de las Lenguas Indígenas”, donde se dieron a conocer los desafíos que implica el desarrollo de las lenguas indígenas en los planos legal y lingüístico, con miras a alcanzar su uso en la sociedad chilena plurilingüe.

Una oportunidad para la extensión de la lengua mapuche

El Coloquio contó con expositores como el profesor de euskera del Centro Vasco de Chile, Álvaro Montes de Oca; el abogado aymara de la “Red por los Derechos Educativos y Lingüísticos de los Pueblos Indígenas”, Luis Jiménez; y de la poeta mapuche, Maribel Mora Curriao, en una conversación moderada por la académica Elisa Loncon.

Durante la actividad, Montes profundizó acerca de la experiencia en recuperación de la lengua vasca en España, destacando que es una de las más antiguas de Europa. Por su parte, la poeta mapuche Maribel Mora destacó la necesidad de que la sociedad chilena se transforme en sociedad intercultural. En tanto, el abogado Jiménez se enfocó en precisar algunos aspectos del Proyecto de Ley de lenguas indígenas, sosteniendo que éste parte de dos líneas: "la autodeterminación de los pueblos y del principio de no discriminación. Creemos que en Chile se produce una discriminación arbitraria con el pueblo mapuche, puesto que el Estado debería ser neutro en cuanto a religión y lengua, por ejemplo”, enfatizó.

Para finalizar, la académica de la Facultad de Humanidades, Dra. Gricelda Figueroa, destacó “el valor de este encuentro y el trabajo que  están realizando los Centros interculturales, tanto el de salud de la Facultad de Ciencias Médicas, como el Centro Ragin Wenu Mapu, del Departamento de Eduación, en la promoción de la diversidad cultural en toda su dimensión”.

 

La iniciativa es del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos, de la Vicerrectoría de Gestión y Desarrollo Estudiantil, y contará con la colaboración de las Escuelas de Psicología y Arquitectura.

Más de 21 millones de pesos destinará a nuestra Universidad el Fondo para el Desarrollo de la Cultura y las Artes (Fondart), para la realización del proyecto "Itinerancia de elencos artísticos vocacionales de la U. de Santiago por escuelas rurales de la Región Metropolitana", iniciativa del Departamento de Desarrollo de Talentos Artísticos (DDTA)) de la Vicerrectoría de Gestión y Desarrollo Estudiantil, que beneficiará a  establecimientos educacionales de María Pinto, Peñaflor, San Pedro de Melipilla y Curacaví.

El proyecto consta de cinco módulos, en los que se contempla la itinerancia por cuatro escuelas de estas comunas, del Ballet Folclórico, del Grupo de Danza Contemporánea y del Grupo de Teatro, todos elencos vocacionales del DDTA integrados por estudiantes del plantel.  

Profesores del DDTA y de la Dirección de Educación de la Municipalidad de Estación Central también impartirán talleres a cuatro profesores de cada uno de los establecimientos, en las áreas de artes plásticas, formación de orquestas infantiles y educación musical. Adicionalmente, se realizará un taller de payas para estudiantes de nuestra Casa de Estudios, a cargo de un reconocido exponente de este género, oriundo de San Pedro de Melipilla.

El proyecto también contará con la participación de la Escuela de Psicología, a través de la académica Carolina Jorquera, quien junto a estudiantes de esa unidad académica realizará la evaluación del proyecto. No menor será la intervención del académico Carlos Richards y la estudiante Montserrat Costa, de la Escuela de Arquitectura, quienes proyectarán y fabricarán un escenario transportable para estas presentaciones artísticas. Los recursos asignados para esta iniciativa, coordinada por la encargada de proyectos del DDTA, Juanita Gallardo, financiarán también la adquisición de equipos de sonido e iluminación para complementar el escenario móvil.

La directora del DDTA, Carmen Silo, expresó su satisfacción por la adjudicación junto con comentar cómo se gestó el proyecto. “Dada la capacidad que tenemos, se decidió presentarlo en una línea del Fondart (Mercado para las Artes) que tiene una profunda relación con nuestro sello de Responsabilidad Social Universitaria, de acudir a establecimientos educacionales que atienden niños de escasos recursos”, sostuvo.

Carmen Silo agregó que el proyecto representa un desafío para el DDTA, aunque también “es un incentivo para quienes lo integran, porque nos pone a prueba para demostrar en qué nivel estamos. Nos tiene muy animados y alegres”, aseguró.

En tanto, el vicerrector de Gestión y Desarrollo Estudiantil, Manuel Arrieta, manifestó que el proyecto va en la línea de fortalecer la vinculación con el medio, junto con el sello de Responsabilidad Social. “Es una gran forma de mostrar las capacidades artísticas de nuestros estudiantes y profesores, lo que irá en beneficio de cientos de niños y jóvenes en quienes nos interesa incidir. Es una excelente noticia”, concluyó la autoridad universitaria.