• En el segundo aniversario del programa “La Hora del Museo” de nuestra emisora universitaria y el Museo Histórico Nacional, la ministra presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Claudia Barattini, destacó que “junto a la reforma educacional, la Presidenta Bachelet hará una gran reforma en el ámbito cultural”.

Con la presencia de la ministra presidenta del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Claudia Barattini, la  Radio Universidad de Santiago y el Museo Histórico Nacional festejaron el segundo cumpleaños de su programa La Hora del Museo, a través de una emisión en vivo y abierta al público realizada desde la biblioteca del histórico edificio del museo, ubicado  frente a la Plaza de Armas.

La conductora del espacio, periodista Rocío Muñoz, entrevistó extensamente a la secretaria de Estado, abordando temas como su experiencia en gestión cultural, el trabajo desarrollado como agregada cultural en Italia, su conexión con la cultura italiana, así como su experiencia y vinculación con el teatro, además de los desafíos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La  ministra Barattini destacó que su cercanía con el mundo cultural surgió desde pequeña, puesto que sus padres  fueron precursores del movimiento teatral en Valparaíso. “Nací en el seno de una familia muy comprometida con el país desde la cultura”, remarcó.

En cuanto a los desafíos que  tiene por  delante como secretaria de Estado, remarcó con son de diversa naturaleza, toda  vez que  "junto a la reforma educacional, la Presidenta Bachelet hará una gran reforma en el ámbito cultural”. Por ejemplo, en uno de los ámbitos más sensibles como es la comprensión lectora de los chilenos reconoció que  “ya todos conocemos los resultados y por eso hemos puesto el acelerador con el fin de impulsar una mesa transversal, tendiente  a elaboración de una propuesta de fomento al libro y la  lectura”. Esta tarea tiene  como fecha  de término fin de año, oportunidad en que la comisión que ya trabaja, deberían hacer  llegar a la Jefa de Estado la propuesta respectiva.

Consultada sobre su gran sueño como ministra de Cultura, Claudia Barattini no dudó en señalar que "necesitamos un país en que demos espacio a nuestros intelectuales, científicos y creadores".

Espacio inédito

El programa La Hora del Museo convierte al Museo Histórico Nacional en el primer museo chileno que cuenta con un espacio radiofónico propio. A diario, se tratan diversos contenidos relacionados con el patrimonio inmaterial y natural y abre espacio a la reflexión de hechos históricos de nuestro país, a la relación de Chile con el mundo, el quehacer de los museos regionales, los retos a los que se enfrenta la ciudad de Santiago y el panorama de la actualidad cultural, entre varios tópicos más.

La directora de Radio Universidad de Santiago, Gabriela Martínez, recordó que la iniciativa surgió, tras una entrevista radial en la U. de Santiago  con el director del Museo Histórico Nacional, Diego Mate, al coincidir ambos en la necesidad de divulgar nuestra historia de una manera innovadora, haciendo partícipe a la audiencia y sobre todo a los distintos actores del arte, la cultura.

La idea era, igualmente “abrir radiofónicamente los museos, mostrarlos a través de especialistas y trabajadores de los mismos. Por eso, de manera mancomunada con el director Matte, generamos este espacio que ha sido todo un éxito, con sus más de 550 programas (…) Esto responde, además, a nuestra línea de ser una radio universitaria donde, a diferencia de las comerciales,  podemos abordar todos los temas sin limitantes, salvo que sean de interés ciudadano. Debemos aportar a la discusión pública, no sólo haciéndonos cargo de la agenda, sino poniendo temas en el debate nacional. En este caso, la cultura –que no renta para las radios comerciales- por lo mismo abrimos este espacio con temáticas que la audiencia tiene necesidad de conocer o que están invisibilizadas”, explica la directora de Radio Universidad de Santiago.

Por su parte, el director del Museo Histórico Nacional, Diego Matte, destacó que el programa ha sido una oportunidad “para abrir un espacio de diálogo con las diferentes  audiencias, a través de un medio de comunicación masivo y llevando contenidos de excelencia. Creemos que esto es una forma de acercar el museo a la gente y fomentar el pensamiento crítico”.

Estuvieron presentes en la celebración del segundo aniversario de La Hora del Museo, algunos de los invitados radiales y radioescuchas del espacio, entre ellos: José de Nordenflycht, secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales; Ana Tironi, directora de la Biblioteca Nacional; Alejandra Araya, directora del Archivo Nacional Andrés Bello; Nury González, directora del Museo de Arte Popular Americano; Juan Guillermo Prado, de la Biblioteca del Congreso Nacional; Alfonso Díaz, coordinador de la feria de arte ChAco y Sofía Forttes, representante del Museo Artequin; entre varios más.

El programa del Museo Histórico Nacional se emite en vivo -de lunes a viernes, a las 11:00 horas- en el 94.5 FM, 124 AM y www.radiousach.cl. Además, los días domingo, a las 13:00 horas, se repite el capítulo de mayor interés para la ciudadanía. Todas las ediciones están disponibles en podcast en la web de la emisora universitaria.
 

• Hasta el 30 de septiembre, la comunidad universitaria podrá visitar la exposición fotográfica “Narraciones que construyen identidad”, enmarcada en el aniversario institucional. En la muestra, que se presenta en el Ceni Vime, se contrastan trece imágenes de archivo con fotografías actuales del campus, reflejando los cambios y la permanencia de una identidad universitaria común.

Trece antiguas imágenes de nuestra Universidad, pertenecientes al Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual del Plantel, son contrapuestas con fotografías actuales, recreadas y capturadas en el campus por estudiantes de la carrera de Publicidad.

La comparación entre el ayer y hoy de nuestra Casa de Estudios es posible observarla en la muestra  “Narraciones que construyen identidad”, organizada por el Departamento de Publicidad e Imagen (DPI) de la Facultad Tecnológica, exposición que permanecerá abierta al público hasta el 30 de septiembre en el Centro de Eventos Nacionales e Internacionales de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio.

Durante la inauguración de la muestra, enmarcada en la celebración institucional por los 165 años de nuestro Plantel, el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González, sostuvo que la iniciativa de profesores y estudiantes de Publicidad, “aporta a comprender nuestra identidad universitaria”.

“Es muy hermoso ver cómo los estudiantes han recreado y actualizado fotografías antiguas, de la época de la Escuela de Artes y Oficios y la Universidad Técnica del Estado, generando un diálogo entre la cotidianidad del pasado en nuestro campus, con la vida universitaria actual”, expresó el vicerrector.

Por su parte, el director del Departamento de Publicidad e Imagen, Armando Muñoz, felicitó a las y los estudiantes que “aceptaron el desafío de recrear fotografías antiguas en tiempo presente, con todas las influencias sociales, políticas y económicas que se viven hoy, día a día, en la vida comunitaria y universitaria”.

En la misma línea, la profesora Alicia Vargas, jefa del Área de Vinculación con el Medio del DPI y productora de la exposición, se mostró altamente complacida por el resultado de los trabajos realizados para la asignatura de Fotografía.

“Como Departamento, aceptamos el desafío de participar en el Programa por los 165 años de la Universidad, con una muestra que involucró a los estudiantes, quienes, a través de sus imágenes, expresaron de manera libre su impronta y creatividad, y han hecho renacer fotografías del pasado a través de su recreación con jóvenes de hoy. El resultado de este trabajo nos llena de orgullo”, concluyó la académica del Departamento de Publicidad e Imagen, Alicia Vargas.

• Desde ayer y hasta fines de agosto, la comunidad universitaria podrá visitar la muestra de 15 afiches históricos de la cinematografía nacional, latinoamericana y universal. La exposición itinerante del Cine Arte Normandie apoyada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se exhibe en el hall principal de la Escuela de Arquitectura, instancia organizadora junto a  IDEA.

“15 afiches, 15 miradas del cine. Selección de cine chileno, latinoamericano y clásico” es el nombre de la exposición itinerante realizada por el Cine Arte Normandie, con apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y que, desde este miércoles (20) y durante todo agosto estará abierta al público en el hall de acceso a la Escuela de Arquitectura de nuestra Universidad.

En la muestra, se exhiben imágenes promocionales de cintas clásicas como “Fitzcarraldo” de Werner Herzog, “La Casa de los Espíritus” de Bille August, y de filmes nacionales como “Gloria” de Sebastián Lelio y “Johnny Cien Pesos” de Gustavo Graef Marino, entre otras reconocidas obras.

Al respecto, Carlos Muñoz, académico de la Escuela de Arquitectura, unidad que junto al Instituto de Estudios Avanzados del Plantel (IDEA) gestionó la realización de la exposición en la Universidad, sostuvo que el objetivo de la muestra es “abrir una ventana a otras experiencias culturales y creativas que inspiren a las y los jóvenes estudiantes”.

“El cine ofrece la posibilidad de conocer otros mundos y realidades que estimulan la creatividad. Por ejemplo, nuestros estudiantes de Arquitectura pueden identificar problemas sociales y urbanos en películas como Luces de la Ciudad de Charles Chaplin, además, claro, de observar el diseño, la gráfica y la fotografía en los afiches, elementos que ellos utilizan comúnmente para poder expresarse”, sostuvo Muñoz.

En tanto, la encargada de Extensión y Vinculación con el Medio del Instituto de Estudios Avanzados, Carmen Gloria Bravo, calificó de “fundamental” que los estudiantes “tengan una mirada íntegra, no solamente desde su área de estudios”.

“Es importante que los jóvenes conozcan el mundo desde la diversidad de puntos de vista y experiencias. En ese sentido, el cine, las películas, significan un aporte muy valioso a sus perspectiva de vida y profesionales”, afirmó Carmen Gloria Bravo.

Además de asistir a la inauguración de la muestra de afiches, estudiantes del Programa de Bachillerato, del Instituto de Estudios Avanzados y de la Escuela de Arquitectura, participaron en la charla “Formación de audiencias y apreciación cinematográfica”, a cargo de la Máster en Comunicación y Cultura, Sabrina Zöllner, y con la participación del coordinador de la muestra itinerante, Daniel Egaña, y la administradora del Cine Arte Normandie, Mildred Doll.

Sabrina Zöllner felicitó a la U. de Santiago por la invitación y calificó como “un privilegio” poder visitar el Plantel junto a la muestra cinematográfica.

“Para nosotros es un honor estar como equipo en una Institución de prestigio, con mucha historia y tradición, y poder aprovechar este espacio y el gran interés que han demostrado los estudiantes”, sostuvo la expositora.

“Creemos que desde nuestro cine podemos estrechar vínculos con esta Casa de Estudios y generar muchas más actividades en conjunto para seguir fomentando la cultura y el séptimo arte entre los jóvenes”, puntualizó Sabrina Zöllner, extendiendo una invitación a la comunidad universitaria a conocer el Cine Arte Normandie (Tarapacá 1181, Santiago).
 

• “Tradiciones”, “El arte de educar la mente” y “Espejismo de historia” fueron las obras elegidas por el jurado como ganadoras del primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, del certamen realizado con motivo del  aniversario de nuestra Institución.

En el contexto de las actividades conmemorativas del 165° aniversario institucional, el jurado del concurso de fotografía “Nuestra historia en 165 imágenes”, organizado por el Departamento de Comunicaciones de la Universidad, eligió ayer (20) los tres primeros lugares, tres menciones honrosas y decidió seleccionar otros seis trabajos para integrarlos a una muestra  que será exhibida próximamente en nuestra Casa de Estudios Superiores.

La integrante del jurado y directora del Departamento de Comunicaciones de la Universidad, Gabriela Martínez señaló que el jurado quedó gratamente impresionado por la calidad de los trabajos, por lo mismo y  aún cuando no estaba en las bases, decidió realizar una exposición sumando otras seis imágenes “tanto por su fuerza narrativa, elementos identitarios o calidad técnica”.

En esta misma línea, la directora Martínez puntualizó que hubo coincidencia absoluta en la elección de los tres primeros lugares y, al mismo tiempo remarcó que el vicerrector  de Vinculación con el Medio, Sergio González  -quien también fue parte del jurado-, adelantó que próximamente se inaugurará la sala “Isidora Aguirre”, un nuevo espacio institucional destinado a la divulgación cultural en el Ceni-ViMe y “acogiendo la sugerencia de nuestro vicerrector, realizaremos allí  esta muestra, constituyéndose  así en una de las  primeras que acoja esta sala que tributa a una de las  figuras más relevantes del teatro Teknos de la UTE”.

La directora de  Comunicaciones igualmente destacó un elemento que llamó la atención del jurado: “Pudimos constatar que la EAO es y seguirá siendo el edificio icónico para la comunidad universitaria. Hubo muchas imágenes en torno a este espacio emblemático que conecta a la Universidad con su historia más primigenia”.

Primeros lugares

El primer lugar fue para Tradiciones, fotografía en técnica blanco y negro,  de Alberto Sepúlveda Huerta, quien recibirá una cámara fotográfica marca Sony, tal como se estableció en las bases del concurso.

A juicio del jurado, la fotografía además de destacarse  por elementos técnicos como encuadre, narrativa,  manejo de la luz, composición, etc., rescata uno de los ritos más importantes de la Universidad en torno al escudo que se encuentra en el piso, al ingreso de la ex Escuela de Artes y Oficios por Avenida Ecuador y que refleja la mitología en torno a no pisar el emblema.

El segundo puesto fue para El Arte de Educar la Mente, de Daniel Martínez Olguín, quien recibirá una giftcard de Nike, canjeable por un monto equivalente a 100 mil pesos en productos de dicha marca.

Su fotografía destacó por reflejar cómo la comunidad universitaria, en particular los y las estudiantes, se  apropian de los espacios verdes del campus haciéndolos suyos para desarrollar actividades lúdicas como la que muestra esta imagen captada en los jardines aledaños a la Casa Central, utilizando técnicas de contraluz.

El tercer lugar fue para Espejismo de Historia, de Alejandro Lillo Araya, quien recibirá una giftcard, también de Nike, equivalente a 50 mil pesos. En este caso la imagen fue seleccionada por el jurado, pues estimó que constituye “una verdadera postal del edificio que albergó a la Escuela de Artes y Oficios”, según se lee en el acta de la jornada.

En forma extraordinaria y debido a la calidad de las propuestas, se otorgaron tres menciones honrosas: Los Trabajadores del Silencio, de José Toro; Invisibles, de Vicente Rojas; y la obra sin título de José Maulén.

El jurado estuvo compuesto por el vicerrector de Vinculación con el Medio, Sergio González; la directora del Departamento de Comunicaciones, periodista Gabriela Martínez; la profesora de fotografía de la Escuela de Periodismo, Iris Colil; el fotógrafo del Departamento de Comunicaciones y profesor de la Unidad de Vocación Artística, Marco Avilés; y la Licenciada en Artes Plásticas de la U. de Chile, Alejandra Pinto. El jefe del área de Publicidad y Relaciones Públicas de Comunicaciones, periodista Roberto Manosalva, actuó como ministro de  fe de esta primera versión del certamen fotográfico institucional.

• El certamen recibió 84 trabajos, los que fueron leídos en su totalidad por cada uno de los integrantes del jurado. Tras sesionar el miércoles pasado, la instancia evaluadora seleccionó los tres primeros lugares y decidió otorgar 14 menciones honrosas.

Los cuentos  “Amigo fiel” del egresado José Chávez; “Clemente, el matemático” escrito por Eduardo Faunes, estudiante de Magíster de Psicología Social y “Gotas de Chopin” de Diego Moris, resultaron ganadores en el Concurso de Microficción “Tenemos cuento: la U. de Santiago en 165 palabras”,  realizado en el marco del aniversario institucional y que fue organizado por la Vicerrectoría de  Vinculación con el Medio.

Los tres primeros lugares fueron determinados por el jurado del certamen, tras reunirse el miércoles último (13) y dar lectura a la totalidad de los textos, tal como lo especificaban las bases del concurso.

La convocatoria tuvo una positiva acogida entre la comunidad universitaria.  Es así como se recibieron 84 trabajos de estudiantes, egresados, académicos y funcionarios de nuestra Casa de Estudios, quienes  respondieron a la invitación que llamaba a escribir textos que reflejaran el amplio y diverso quehacer institucional.

El jefe del Departamento de Extensión de la ViMe y Ministro de fe del Jurado, Jorge Montealegre, se mostró muy complacido por la alta participación. “Recibimos una cantidad suficiente de obras, para que el jurado pudiera seleccionar trabajos de real mérito literario. Contando las menciones honrosas, estamos distinguiendo a 17 autores y autoras”.

Respecto de los temas abordados, el jefe de Extensión destacó que “muchos cuentos recordaban anécdotas de estudiantes y egresados. De hecho, entre los premiados está la presencia del patio de los perros de la EAO y el recuerdo de Clemente, un profesor de matemáticas que está en la memoria afectiva de la Universidad; muchas de esas anécdotas, locales en su tratamiento, tienen un valor más universal”, detalló.

Frente a la positiva respuesta al concurso, Jorge Montalegre señaló que para el próximo año “la convocatoria deberá ampliarse, con el respaldo de la calidad y seriedad de esta primera versión”.

Premios

El ganador del primer lugar, José Chavez, recibirá como premio  una Tablet. Eduardo Faunes, quien obtuvo el segundo lugar,  recibirá el Libro-objeto de fotografías históricas, editado por el Archivo DGA de la Universidad: EAO-UTE-USACH 1900–1985 y el Libro-objeto “Silencio roto”, editado por Ergo Sum.

El autor de “Gotas de Chopin”, Diego Moris, quien obtuvo el tercer lugar, obtendrá un set de publicaciones, compuesto por seis obras de microficción, editadas por Asterión y Scherezade.

Estas tres obras ganadoras serán leídas en el marco de la Jornada Trinacional de Microficción “Borrando fronteras, que tendrá lugar en nuestra Universidad, el  8 y 9 de octubre.

Menciones honrosas

El jurado decidió otorgar 14 menciones honrosas a las siguientes obras: “Rumores” del estudiante Jorge Campano;  “Dictadura, rock y ropa sucia en el Tecnológico”, del egresado, Roberto Cuadros;  “Héroe”, de Roberto Cuadros;  “Más uno”, de la estudiante Jennifer Díaz;  “El desaparecido”, de la estudiante Sofía Méndez;  “La española de ingeniería”, del autor Eduardo Faunes, estudiante de Magíster;  “Del fracaso al misticismo”, del estudiante  Miguel Ángel Lillo; “Qué profunda emoción recordar el ayer”, del egresado Víctor Hugo López; “Mi jacarandá”, del académico Pedro Aguilar; “Cuent-o o microcuento”, del estudiante Felipe Núñez; “Los hijos de Víctor Jara”, del egresado Héctor Orellana; “El hijo del ranking”, del estudiante Benjamín Pastene; “Santiago no es Shangai”, del profesor y estudiante de postítulo Felipe Romero y  “La tía de las cocadas”, del estudiante Esteban Urrutia.

Los y las autores de las menciones honrosas recibirán un diploma  y la última publicación que recoge los mejores cuentos de “Santiago en 100 palabras”.

Jurado

El jurado del certamen  estuvo integrado por Gabriela Aguilera , escritora; Pía Barros, escritora y egresada de la Universidad; Juanita Gallardo, escritora y socióloga (Vime);  Luis Hachim, director del Departamento de Lingüística y Literatura; Elisa Loncón, experta en Educación Intercultural del Departamento de Educación; Hernán Neira, doctor en Filosofía y escritor; Marcela Orellana, directora del Programa de Bachillerato y Jorge Montealegre, ministro de fe, escritor y jefe del Departamento de Extensión de la Vime.

• En el marco de las Jornadas de Arte e Historia Mapuche, impulsadas por IDEA,  historiadores, sociólogos y antropólogos pertenecientes a este pueblo originario, reflexionaron en torno a procesos de identidad y cultura, destacando el aporte del Instituto al debate sobre la historia mapuche.

Con un programa que incluyó la participación de intelectuales mapuche, el Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad desarrolló recientemente, las Jornadas de Arte e Historia Mapuche, actividad organizada en conjunto con la Comunidad de Historia Mapuche, el Centro Cultural de España y el Sistema de Bibliotecas Públicas de Providencia.

En el marco de estas Jornadas, historiadores, sociólogos y antropólogos participaron en la mesa: “Contra los maquillajes de la historiografía winka. La invasión a wallmapu. Perspectivas mapuches sobre el colonialismo”, donde evidenciaron su preocupación por visibilizar la historia contemporánea del pueblo mapuche, cuestionando la visión parcial que ofrece la historia tradicional chilena.

A juicio del historiador Fernando Pairicán la discusión sobre la ocupación de la Araucanía o la Conquista experimenta un cambio, a partir de  recientes investigaciones de historiadores como Sergio Villalobos o Leonardo León, quienes  replantean el tema de la “desposesión” territorial que sufrió el pueblo mapuche.

En el marco de su ponencia, Pairicán, doctorando en Historia por la U. de Santiago, puso de relieve el ocultamiento que realiza la historiografía tradicional del “despojo y ocupación” de dicho territorio.

La historiadora de la Universidad de Los Lagos, Carolina Carillanca, por su parte, remarca que en la actualidad nuevos puntos de vista “están ayudando a visibilizar la historiografía mapuche, aquella sobre la cual la historia tradicional no habló mucho y cuando lo hizo, dio versiones disímiles de todo el proceso”.

En este sentido, agregó que visibilizar la historia del pueblo mapuche no es solo una tarea de los mapuche, sino de la sociedad chilena en su conjunto y a largo plazo, “porque nos han hecho creer que conformamos una sociedad homogénea, que claramente no somos”.

El historiador Herson Huinca-Piutrin, en tanto, valoró la Jornada como un encuentro para el debate de ideas y el aporte al activismo mapuche. Indica que no se trata de un tema nuevo, aunque sí lo es la difusión de la historia mapuche a través de las ciencias sociales y la literatura, que ahora, abordan nuevos problemas y “reflexiones sobre la historia mapuche contemporánea: las mujeres, los niños, las nanas mapuche, y en diferentes contextos, tanto en el mundo urbano como rural”.

Para estos investigadores, el debate académico no es ajeno a la participación en las comunidades o a la vinculación con lo rural o lo urbano. Por ello, valoraron la numerosa participación en estas jornadas de los mapuche y chilenos, en un diálogo pluricultural.

Poesía y música

En el marco de estas Jornadas, se realizó un encuentro con los poetas mapuche Leonel Lienlaf, Maribel Mora y Graciela Huinao en el Café Literario Balmaceda.

Maribel Mora expresó que sus versos los escribe en la lengua transmitida por sus abuelos. “Heredé una forma distinta de ver el mundo que todavía vive en mí. Mi relación con la cultura mapuche no es solo de palabra, sino de pensamiento y de comprensión de mundo en general”.

En el mismo tenor, Graciela Huinao agregó que con su escritura rescata la voz que sus abuelos no tuvieron “a lo mejor yo soy la voz de ellos, para que no se pierda, para que se escuchen las voces de los pueblos originarios”.

Leonel Lienlaf, por su parte, indicó que más que un “rescate” de la tradición, la poesía otorga “el derecho a ejercer tu visión de mundo, tu forma de vivir. El derecho a expresarte en tu propia lengua es una acto político, aunque nadie te entienda”

Finalmente,  en el marco de las Jornadas de Arte e Historia Mapuche, se presentó en el Centro Cultural de España, el tenor mapuche José Quilapi, con motivo del lanzamiento de su disco sobre Canto a lo Divino.

La encargada de Extensión y Vinculación con el Medio de IDEA, Carmen Gloria Bravo,  señaló la necesidad de repetir esta instancia, en la que intelectuales, artistas y cultores mapuche debatieron con el nutrido público que asistió, “pues es indudable que el respeto se da en el conocimiento y generar este tipo de conversaciones y reflexiones, permiten comprender la riqueza y diversidad del pensamiento mapuche".

• Franco Bonino debutará hoy (13) en la dirección del grupo de música antigua, con la presentación del concierto Barroco Tardío: Sonatas a Varios Instrumentos. El maestro reconoce la responsabilidad del cargo por el prestigio y trayectoria de la agrupación; no obstante se ha propuesto desafíos como “recuperar el repertorio renacentista que Syntagma desarrollaba a la par del repertorio barroco, y que se ha dejado de incluir”.

El destacado grupo de música antigua de nuestra Universidad, Syntagma Musicum, con más de 30 años de trayectoria, presenta esta noche a su nuevo director, el músico Franco Bonino, quien estará a cargo del concierto Barroco Tardío: Sonatas a Varios Instrumentos.

La formación del maestro Bonino comenzó con flauta dulce, en la Escuela Moderna de Música, dando paso más adelante al fagot, en Italia. Ha sido profesor en Suiza y en distintas instituciones nacionales; y ha integrado conjuntos en Chile y el extranjero.

Desde sus inicios como músico ha sido cercano al grupo, por lo que asumir la dirección de Syntagma Musicum es “una gran responsabilidad, por la trayectoria y el prestigio que posee nuestro conjunto en el contexto musical chileno y latinoamericano. En lo personal, también es importante, porque me inicié en la música antigua viniendo a escuchar sus conciertos, durante los primeros años de la década del ’80. Ahí nació mi vocación para dedicarme a la música, y en lo específico, a la música barroca”, indicó.

El nuevo director señaló que uno de sus propósitos es “recuperar el repertorio renacentista que Syntagma desarrollaba a la par del repertorio barroco, y que por diversas razones se ha dejado de incluir”, junto con ello espera generar colaboraciones con los otros elencos musicales de nuestra Universidad,  como el Coro Madrigalista, con el que ya ha planificado un concierto para la Temporada 2015.

Esta tarde, a las 19 horas, será su esperado debut en la dirección del grupo de música antigua. Juan Fundas, destacado oboísta barroco, será el invitado especial de la jornada, lo que les permitirá “presentar un repertorio que, por la conformación de Syntagma normalmente no podemos realizar, con obras de autores como Georg Friedrich Haendel y Georg Philipp Telemann, que incluyen el oboe en diversas combinaciones instrumentales, entregándole a la música una riqueza sonora particular y poco escuchada en nuestro país”, agregó el director.

El conjunto de música antigua Syntagma Musicum tomó su nombre de la obra del compositor y organista alemán Michael Praetorius, quien editó tres volúmenes de musicología entre los años 1614 y 1619, que en la actualidad son las fuentes principales para el estudio de la interpretación de la música del período barroco.

• Tras  la  exitosa Temporada  de Invierno, la emisora universitaria cierra mañana (8) el plazo para postular y ser parte de los 12 nuevos proyectos musicales que se presentarán en el programa Escena Viva,  única iniciativa de la radiodifusión chilena que ofrece, de lunes a viernes, tocatas en vivo de artistas consagrados y emergentes.

Mañana (8), a las 20 horas, vence el plazo para que músicos chilenos emergentes postulen a la Temporada de Primavera del programa Escena Viva de Radio Universidad de Santiago.  La invitación es para solistas y bandas que tengan un repertorio original y, al menos, un disco grabado. Las bases completas están disponibles en la página web de la emisora www.radiousach.cl.

Esta convocatoria es la segunda que hace la radio universitaria, después de su exitoso llamado para la Temporada de Invierno, donde postularon cerca de 100 bandas y solistas, quedando seleccionados 12 proyectos musicales que cada jueves, a las 17 horas, se presentan en el Estudio Central de la 94.5FM, 124 AM y www.radiousach.cl

Escena Viva se ha transformado en pocos meses en un espacio crucial para la difusión de la música nacional, por ser el único programa diario en Chile que emite, de lunes a viernes, tocatas en vivo, y por el que han pasado figuras como Ases Falsos, Chinoy, Elizabeth Morris, Javier Barría, Evelyn Cornejo, Niño Cohete, La Guacha, UPA, Prehistöricos, Dënver y Juanito Ayala, entre decenas de otros artistas.

El espacio, altamente valorado por el público y los artistas locales, ya suma cerca de 90 capítulos dedicados a repasar la obra y biografía de músicos consagrados y emergentes, que dedican una hora a tocar parte de sus repertorios y a conversar con los conductores Pablo Medel y Muriel Riveros.

La invitación de Escena Viva para que artistas emergentes de todos los estilos se sumen a su programación, responde a la alta demanda de músicos chilenos que buscan un espacio de difusión en  el dial, donde son pocos los medios que destinan su parrilla programática a la socialización de creaciones locales. Por lo mismo, Radio Universidad de Santiago –medio emblemático que  apoyó como ningún otro, a artistas de la  Nueva  Canción Chilena-  se ha puesto como misión no sólo convocarlos a tocar en vivo, sino también a integrar su material discográfico en la programación habitual.

El programa ha revalorizado de tal manera el formato de tocatas en vivo en un estudio de radio, que ha marcado pauta para que otras emisoras de Santiago y regiones hayan emprendido sus propios proyectos de índole similar.

Escena Viva se emite de lunes a viernes a las 17:00 y 01:00 horas; y es un espacio auspiciado por la Sociedad de Desarrollo Tecnológico de la Universidad de Santiago de Chile, y cuenta con el patrocinio de la Federación de Estudiantes del Plantel, la Fundación Música de Chile de la SCD y el sitio de descargas Portaldisc.

Además, cada sábado a las 17 horas, el programa satélite Registro Local, conducido por los periodistas Abril Becerra y Jorge Rubio, revisa lo más destacado de la programación semanal de las bandas que han tocado en Escena Viva de Radio Universidad de Santiago.

Para más detalle de las bases de la convocatoria para la Temporada de Primavera, ingresa acá 

• En el marco de su reciente visita a Chile, el reconocido escritor trasandino Silvio Mattoni, compartió parte de su obra poética en un encuentro desarrollado en el Instituto de Estudios Avanzados y donde asistieron académicos y estudiantes.

En el marco de su visita a Chile, el poeta argentino, Silvio Mattoni, realizó una lectura de su trabajo en el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) el pasado lunes (28). El vate de 45 años es Doctor en Letras Modernas de la Universidad Nacional de Córdoba, institución de la cual es profesor titular de la cátedra de Estética.

Mattoni, que comenzó a escribir a los 13 años, cosecha una larga lista de publicaciones, siendo lamás reciente“Peluquería Masculina”. Durante este periodo ha llegado a desarrollar un estilo realista y cotidiano en su poesía que lo ha hecho merecedor de varias distinciones, entre ellas, ser ganador del concurso de poesía Enrique Pezzoni (1992) y la beca Guggenheim (2005).

En su paso por el país “de grandes poetas y mujeres calladas” (Chile), comenta que vivir de la literatura es casi una casualidad, ya que generalmente hay que hacer alguna otra cosa, no obstante, anima a los jóvenes a volcarse a la poesía, recalcando que -como en todo oficio- hay que entrenarse.

Sobre su estilo, aclara que el hecho de no escribir narrativa de manera continua hace que su impulso narrativo sea innato, volcándose a la poesía para contar su experiencia. “El interés por lo narrativo tiene que ver con desmitificar lo poético, de lo demasiado excepcional, alto, intenso o metafórico que sería el privilegio de la poesía”, explica.  

Para este poeta, el estilo de su poesía le ha permitido tener un registro de su vida que es duradero, pudiendo retroceder en el tiempo y volver a esos momentos donde escribió. “Es una forma muy mejorada del álbum de fotos, más específica, porque la imagen es un poco más opaca, no penetra mucho en lo que pasó en cada momento”, indica.

Por último, Mattoni, revela que le llama la atención ver mucha gente joven que escribe poesía y cómo ha crecido la investigación sobre ésta en las universidades, fenómeno que cuando era joven, señala, era bastante reducido.

Lectura y diálogo

En la ocasión, el poeta trasandino leyó versos extraídos de sus libros “La división del día. Poemas 1992-2000” (2008), “Héroes” (2009), “La chica del volcán” (2010), “Avenida de Mayo” (2012) y “Peluquería Masculina” (2013). La actividad fue comentada por el académico del IDEA, Dr. Felipe Cussen, además de Enrique Morales, poeta y académico del Instituto de Arte de la PUCV, plantel que hizo posible la visita del Doctor Silvio Mattoni.

Sobre la visita del académico de la Universidad de Córdoba, el Dr. Cussen comentó que está muy ligada a un objetivo que se persigue en el IDEA, que es el de considerar el pensamiento creativo como un trabajo que está al mismo nivel de las investigaciones científicas, cuyo valor debiera tener la misma importancia. No obstante, “muchas veces se piensa que los artistas o poetas son personas ingenuas, cuando en realidad muchos de ellos trabajan de manera muy reflexiva. La escritura puede ser tanto o más rigurosa que un proyecto científico, por lo tanto, es bueno que en los lugares académicos también se dé espacio a reflexiones no tan teóricas y que están directamente ligadas con la creación y con prácticas como la escritura, el arte, etc.”, agrega.

El académico del IDEA también señala que hace años existe una colaboración con el Instituto de Arte de la Universidad Católica de Valparaíso, institución con la que se comparten muchos intereses en áreas como artes visuales, literatura, filosofía y cine; por lo que es natural que estemos ligados. “Los trabajos académicos se ven muy competitivamente y, en este caso, es todo lo contrario. Lo importante es sacar el mayor provecho posible cuando una universidad hace un esfuerzo por traer a un profesor, es importante que podamos colaborar para que llegue a más gente y que se realicen actividades como esta: gratuitas y abiertas a todo público, donde la participación de la gente produzca diálogos y circuitos distintos, ése es el interés de ellos y el nuestro”, sentencia.
 

• Las 23 piezas audiovisuales producidas entre 1972 y 1992 por el Laboratorio Central de Educación Televisiva UTE/Usach, serán presentadas en el Seminario "La Construcción Audiovisual del Discurso Educativo a través del Archivo Institucional”, previsto para el 21 y 22 de agosto en nuestra Casa de Estudios.
• La actividad, enmarcada en el programa de aniversario institucional, contempla, además, la exhibición de obras pertenecientes al Departamento de Cine y Televisión UTE y un ciclo de ponencias con expertos, como la cineasta Magali Meneses y el director del Festival de Cine Documental de Chiloé, historiador Hernán Venegas.

Una serie de videos científicos, culturales, educativos e incluso de ficción producidos en nuestra Casa de Estudios entre 1972 y 1992, serán dados a conocer a la comunidad universitaria, este 21 y 22 de agosto, en un seminario organizado por la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio, a través del Archivo de Documentación Gráfica y Audiovisual (Archivo DGA) de la Corporación.

El encuentro "La Construcción Audiovisual del Discurso Educativo a través del Archivo Institucional 1972 - 1992”, se enmarca en la celebración oficial de los 165 años del Plantel y contempla la exhibición de 23 piezas audiovisuales producidas por el Laboratorio Central de Educación Televisiva UTE/USACH entre 1979 y 1992, así como obras pertenecientes al Departamento de Cine y Televisión de la Universidad Técnica del Estado.

Durante la primera jornada del seminario se presentarán, además, las ponencias del académico e investigador, autor de "El Ojo Mecánico: Cine político y Comunidad en América Latina", Carlos Ossa; del académico y director del Festival de Cine Documental de Chiloé, Hernán Venegas y del coordinador de la Cineteca de la Universidad de Chile, Luis Horta. En tanto, el viernes 22, expondrá el cineasta Germán Liñero, autor del proyecto "Patrimonio Audiovisual Chileno U-MATIC" y las cineastas Susana Díaz y Magali Meneses.

Para el encargado del Área Audiovisual y Medios del Archivo DGA, periodista Andrés Zúñiga, el rescate y puesta en valor de este material, constituye un aporte “que nos ayuda a recuperar la historia reciente de nuestra Universidad”.

El periodista explica que este seminario, “es la continuación del realizado el año pasado, oportunidad en la que exhibimos archivos audiovisuales de 1971 a 1976. Este año, en cambio, presentaremos, especialmente, las obras creadas a partir de la fundación del Laboratorio Central de Televisión Educativa de la Universidad en 1979”.

“A fines de la década de los ’70 comenzó a masificarse en Chile la tecnología del video y nuestra Universidad dejó de registrar en formato cine que era más costoso”, precisa Zúñiga agregando que “este cambio, llevó a que se iniciara una producción audiovisual muy prolífica en el Plantel”.

“Hoy tenemos más de 200 cintas de U-Matic y en cada una de ellas hay entre uno y tres documentales que abordan temas educativos, culturales y científicos, así como parte de la vida universitaria de manera similar a lo que hacía Teleduc de la Universidad Católica”, añade el encargado de área.

“Quizás por su valor cinematográfico estos videos no van a ser recordados como grandes clásicos del cine chileno, sin embargo su valor radica en que muestran imágenes desconocidas de este Plantel y de esta ciudad, aportando en la reconstrucción de nuestro pasado reciente y de nuestra identidad como Universidad y como sociedad”, concluyó Andrés Zúñiga.