• La tercera versión de este certamen, que tiene por objeto poner en valor el respeto, la inclusión social, la igualdad de género y la no discriminación en todas sus formas, premió a seis autores de cuentos en dos categorías distintas. El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre, sostiene que “estamos muy complacidos con esta versión 2016, en especial porque convocamos a integrantes de nuestra comunidad universitaria y a colegios, con una excelente respuesta”.

Acompañados de amigos, compañeros de curso y familiares, llegaron hasta el Auditorium de la Facultad de Química y Biología del Plantel los galardonados del concurso literario “Tenemos Cuento”, quienes participaron de una emotiva ceremonia de premiación en la que tuvieron la oportunidad de leer en público sus cuentos ganadores.

El certamen, que tiene por objeto poner en valor el respeto, la inclusión social, la igualdad de género y la no discriminación en todas sus formas, estuvo compuesto este año por dos categorías, a través de las cuales se convocó por una parte a integrantes de la comunidad U. de Santiago, así como a alumnos de liceos adscritos al programa PACE.

En total fueron seis los cuentos seleccionados por el jurado, cuyo talento fue reconocido a través de un diploma y de la repartición de premios como becas de talleres literarios impartidos por Editorial Ergo Sum, una Kindle, y un set de libros.

La premiación incluyó un espacio musical de la mano del guitarrista clásico Luis Guevara, y estuvo encabezada por el Director del Departamento de Extensión, Dr. Jorge Montealegre, quien destacó desde su faceta de escritor y poeta, el trabajo creativo de los participantes, especialmente de aquellos que por primera vez incursionaron en el oficio de la narrativa literaria gracias a Tenemos Cuento.

“Estamos muy satisfechos con esta versión 2016 del ‘Tenemos Cuento’, en especial porque convocamos a integrantes de nuestra comunidad universitaria y a colegios, con una excelente respuesta por parte de estudiantes y funcionarios. También podemos reconocerla como una actividad asociativa que vinculó a diversas instituciones internas de la universidad, como son el Departamento de Extensión, programa PACE, la Unidad de Responsabilidad Social Universitaria, Fundación de Amigos y Egresados, y la Corporación Cultural Universidad de Santiago”, enfatizó Montealegre.

“Tenemos Cuento” es un espacio literario organizado por el Departamento de Extensión y el Programa de Acompañamiento y Acceso Efectivo a la Educación Superior U. de Santiago PACE, el cual se abre a la creación y la inquietud vocacional tanto de adultos como estudiantes, permitiendo un diverso e íntimo universo de breves historias de microficción que posteriormente son publicadas en un libro de bolsillo, ofreciendo además la experiencia de un taller literario para sus participantes que busca entregar herramientas para mejorar e incentivar su escritura creativa.

Este libro de pequeño formato que entrega el concurso como producto final, reúne tanto los textos ganadores en ambas categorías así como las menciones honrosas. En sus primeras páginas, se lee el prólogo con la firma de Jorge Montealegre: “Estas páginas, de pequeño formato, son el registro de la tercera versión de ‘Tenemos Cuento. Es decir, hay una persistencia en esto de escribir en pocas palabras ese ‘cuento’ que deseamos compartir, que surge de las vivencias y la imaginación de la realidad trasfigurada en microficciones diversas”.

La Categoría A de la tercera versión de “Tenemos Cuento” correspondiente a integrantes de la comunidad U. de Santiago, premió, en primer lugar, a Julio Mandujano Barra, estudiante de Pedagogía en Castellano con su cuento “Zoológico Casero”; Rafael Devia Retamal, estudiante de Periodismo y Licenciatura en Educación en Historia y Geografía, recibió el segundo lugar con “Una de las Nuestras”; y Fabián Martínez Gómez, Académico del departamento de Ciencias del Ambiente de la Facultad de Química y Biología con su título “Púlsares Burdeos”.

En la Categoría B, en tanto, que convocó a estudiantes de los liceos adscritos al programa PACE, los premiados fueron: Elizabeth Astudillo (primer lugar, cuento: “Admirable Sonrisa”); Michelle Herrera (segundo lugar, cuento “La Historia de mi Vida”); y Alexandra Maldonado (tercer lugar, cuento “Historias que se Repiten”).

La iniciativa este año fue impulsada por el Departamento de Extensión con el programa de Acompañamiento y Acceso Efectivo a la Educación Superior (PACE), la Fundación de Egresados y Amigos de la Universidad de Santiago (Fudea) con el apoyo y auspicio de la Unidad de Responsabilidad social Universitaria (RSU) y la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile.

La próxima convocatoria de “Tenemos Cuento” se abrirá en abril próximo en el marco de las celebraciones del Día del libro 2017.
 

• El Grupo de Música de Cámara de la Universidad, conformada por 15 ejecutantes de diversos instrumentos y con dilatada experiencia en orquestas juveniles, ofrece este martes (19 horas), en la Sala de las Artes Víctor Jara, un repertorio que incluye temas interpretados en su comentada presentación durante la tradicional fiesta de La Tirana (16 de julio). El director de la agrupación, profesor Ernesto Parra Navarrete, destaca el rol de nuestra Casa de Estudios como promotora de la cultura. “Es una de las pocas instituciones que hace una difusión masiva de las artes, en especial de la música”.

Este martes 10 de enero a las 19:00 horas el Grupo de Música de Cámara de los Elencos Vocacionales Artísticos del Plantel cerrarán el ciclo 2016 ofreciendo un concierto absolutamente gratuito en la Sala de las Artes Víctor Jara.

La agrupación de 15 músicos mostrará un extenso repertorio que incluirá algunos temas interpretados en la presentación de la tradicional fiesta de La Tirana, en la región de Tarapacá en julio del año pasado.

El director del Grupo de Música de Cámara de la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante (Vrae) de nuestra Casa de Estudios, profesor Ernesto Parra Navarrete, destaca el rol de la Universidad de Santiago como promotora de la cultura.

“Siempre he respetado mucho a la Universidad de Santiago, porque es una de las pocas instituciones que hace una difusión masiva de las artes, en especial de la música. Si bien hay otras universidades que tienen una mayor infraestructura, el acceso es mucho más restringido. En el caso de la U. de Santiago, por ejemplo, los conciertos de la Orquesta Clásica son totalmente gratuitos”, indica.

Respecto a la función de los Elencos Vocacionales en el terreno musical, el profesor Parra señala que “es muy novedoso porque el propósito es fortalecer la personalidad del estudiante, para darle más disciplina, y para que se sientan interpretados dentro de la Universidad. En cuanto al nivel técnico de los muchachos, la verdad es que me ha sorprendido, tienen mucho talento”, enfatiza.

La Tirana

En octubre pasado, el grupo se presentó en la semana de los Elencos Vocacionales que tuvo como eje principal la vida y obra del fallecido cantautor nacional Víctor Jara. Allí interpretaron “El cigarrito”, del músico chileno, y otras melodías como la banda sonora de la serie “Game of Thrones” compuesto por el alemán Ramin Djawadi, de la película “West side story” (Amor sin barreras) de Leonard Bernstein, y algunas composiciones de Johann Sebastian Bach.

Sin embargo, destacó la presentación de entonaciones relativas a la celebración religioso-folclórica de la tradicional festividad de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana, como “Reina del Tamarugal” y “Rocío de la Pampa”, que parte del grupo había interpretado en el norte del país.

En La Tirana participaron seis músicos de la agrupación, todos elegidos por el profesor Ernesto Parra, quien fue invitado especialmente por la organización: Christian Gabriel An der Fuhren Flores, Pablo Alcayaga Burdiles, Mauricio Marchant Mamani, Daniel Moreno Maluenda, Francisco Javier Rivera Reyes, y Konstanz Marcela Kuschel Baez, quienes acompañaban musicalmente las eucaristías organizadas para la festividad.

“Antes, la misa central estaba constituida soo por instrumentos de viento (bronces y trompeta) y percusión, y en 2016 se incorporó música de cuerdas frotadas (violines, viola, chelo y contrabajo), y nuestro grupo fue parte de la fila de cuerdas que intervino en las distintas ceremonias”, explica el profesor Parra.

La primera presentación se realizó en la víspera del Día de la Virgen, la noche del 15 de julio, ante más de 250.000 personas.

“Posteriormente, hubo presentaciones en las misas masivas del día siguiente, tanto para saludar el rito de salida e inicio de la procesión de la virgen del Carmen en el transcurso de la mañana, como la llegada de la virgen durante la noche, ocasión en que nuevamente se reúne un número cercano a la festividad de la noche anterior”, comenta el director del grupo.

Asimismo, junto a otros músicos, ofrecieron a la comunidad que asiste a las festividades, dos conciertos durante la semana de actividades en el pueblo de La Tirana. La iniciativa se financió tras la adjudicación de un Fondo Ventanilla abierta del Consejo de la Cultura, y un aporte realizado por la Vicerrectoría de Apoyo al Estudiante (Vrae) de nuestra Corporación.

• El registro, que contiene las obras “La vida maravillosa y burlesca del Café”, del compositor y músico argentino Jorge Pepi-Alós, y la “Cantata del Café”, del compositor alemán Johann Sebastian Bach, fue dirigido por el maestro Nicolas Rauss. “Nuestra Universidad tiene la vocación para dar clases a través de las artes y de la difusión cultural, en este caso, a través de un disco”, sostiene el director de la Orquesta Clásica de la Institución.

En una ceremonia celebrada en el Salón de Honor del Plantel fue presentado el disco compacto “Cantatas del Café”, álbum interpretado por la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, junto a solistas invitados, todos bajo la dirección del maestro suizo Nicolas Rauss.

El registro, que contiene las obras “La vida maravillosa y burlesca del Café”, del compositor y músico argentino Jorge Pepi-Alós, y la “Cantata del Café”, del compositor alemán Johann Sebastian Bach, contó con el financiamiento del Fondo de la Música 2016 del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) a través de la Corporación Cultural de la Universidad de Santiago.

Como solistas vocales participaron la soprano Madelene Vásquez, el bajo-barítono Ramiro Maturana y el tenor Alexis Exequiel Sánchez.

El director del Departamento de Extensión del Plantel, Jorge Montealegre Iturra, destaca la iniciativa del maestro Rauss, de rescatar y registrar las obras del disco.

“A mi juicio es un gesto muy significativo, que ojalá tenga mayor proyección, de apertura de nuestros elencos a la música latinoamericana contemporánea y de rescate de nuestros compositores activos y vigentes”, señala.

Y agrega que “lo importante es cuando el proyecto deja de serlo porque ya es una realidad: en este caso un disco, que debe ser completado por la audiencia generosa de quienes se dispongan a escuchar y disfrutar la música”.

Por su parte, el director de la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago, maestro Nicolas Rauss, rescató el actual momento de la agrupación.

“La Orquesta de la Universidad de Santiago se encuentra en un muy lindo progreso y en un muy lindo momento, y con el disco se trata de cristalizar su presencia a través de una obra que es contemporánea y que es muy de su repertorio como Bach”, comenta.

Aclara que a pesar que el público de la música contemporánea es reducido, pero apasionado, “queríamos tratar de ampliarlo a personas que no se atreverían a escuchar música contemporánea, como la cantata de Bach, pero quizás al escucharlo se podrían dar cuenta que también es un mundo interesante”.

Asimismo, el maestro Rauss destaca que a través de este tipo de iniciativas la Universidad demuestra que está en una posición de lanzar nuevos proyectos que remezan el ambiente cultural.

“Creo que es una vocación de la Universidad de Santiago abarcar cualquier tema y dar clases a través de las artes y de la difusión cultural, en este caso a través de un disco”, precisa.

Muy buen resultado

En tanto, el compositor argentino Jorge Pepi-Alós se manifestó emocionado por el disco, afirmando que rara vez todo coincide “para que las cosas resulten en un cien por ciento, y con un resultado muy bueno”.

“Aprovechamos que se dio una conjunción de diferentes estratos donde todos están implicados positivamente, desde la Universidad, la organización, el ambiente de la orquesta y del mismo maestro Rauss, y los cantantes, que tuvieron un entusiasmo increíble para que esto trascendiera”, enfatiza.

Pepi-Alós, sostiene que ya había realizado dos conciertos con la Orquesta Clásica, “y por ello se generó un ambiente muy bueno, y un trabajo serio. Eso se nota y se escucha. De hecho, en el último movimiento pudimos tomar casi 260 compases sin ninguna separación, como si fuera un concierto donde todo está perfecto”.

De igual manera, el músico adelantó que continuará trabajando proyectos en común con la orquesta del Plantel.

El proyecto es auspiciado y difundido por radio Beethoven, representada en el lanzamiento por el periodista Álvaro Gallegos Marino.

“Este disco se publica en un momento muy oportuno, porque da cuenta del actual estado de salud de la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago y de su repertorio. En el disco se produce un diálogo entre la modernidad y la tradición, y es un signo del proyecto que lidera el maestro Rauss, que implica darle cabida a los compositores de nuestro medio”, indica Gallegos.

Finalmente, el director ejecutivo de la Corporación Cultural del Plantel, Pablo Gutiérrez Verdi, destaca que el proyecto habla del trabajo que ha desarrollado la Corporación Cultural de la Universidad, dado que ha ido incrementando sucesivamente su gestión de proyectos, fondos concursables, acompañado de una capacidad para la generación de vínculos con instituciones externas.

“Si en 2015 se postularon 15 proyectos, este año se participó en 22 fondos concursables, de entre los cuales destaca la adjudicación del programa de Apoyo a Orquestas Profesionales del Fondo de la Música 2016, proyecto que presenta la Orquesta Usach a través del Departamento de Extensión, y que entra en ejecución en el mes de diciembre”, sostiene.

Dicho proyecto permitirá durante el 2017 trasladar la Temporada de Conciertos de la Universidad a distintas comunas de la capital, impactando significativamente en el fortalecimiento del acceso a la cultura a través de la descentralización de nuestros conciertos gratuitos, explica Gutiérrez.

• Antes de incorporarse a nuestra Institución, el maestro suizo estuvo a cargo de las orquestas de Mendoza y Rosario. “Me identifico mucho con nuestra Orquesta. Posee un muy buen estilo y tiene un alto nivel de autoexigencia con una mentalidad de orquesta juvenil, lo que se refleja en los conciertos”, destaca.

Son las 19:08 horas de un día miércoles. Los aplausos del público que repletan el Aula Magna de la Universidad de Santiago surgen espontáneos ante la aparición del maestro Nicolas Rauss. Vestido completamente de negro, el director saluda sobre el escenario. Luego, de pie ante sus partituras, se enfoca en los músicos de la Orquesta Clásica del Plantel. Y también en los integrantes del Coro, quienes se encuentran en los asientos laterales del edificio. Todo está listo para el estreno de la ópera "Orfeo y Eurídice", del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck.

“Siempre sufrí mucho con los instrumentos. Hasta el día de hoy no soy capaz de alinear ocho semicorcheas seguidas. Es un problema de motricidad fina”, reconoce Nicolas Rauss. Y si bien cuenta con un piano en una pequeña oficina frente al Departamento de Extensión, advierte que tampoco es cercano a la composición. “A los catorce años compuse algunas obras, pero nunca logré terminarlas. Mi manera de componer es a través de la dirección”, explica.

Habla muy bien francés y castellano, además de un poco de alemán, italiano e inglés. Y si bien solo posee la nacionalidad suiza, donde nació hace 56 años, posee documentación de Uruguay, Argentina y Chile. “Me siento más bolivariano que cualquiera. Sudamérica es un continente de una belleza cultural y étnica formidable. Lo siento como mi propio continente”, asegura.

De Beethoven a la dirección orquestal

En su casa de Ginebra, su mamá tocaba el piano y su papá, la flauta. Ninguno de manera profesional. “Escuchaban música y, además, mi madre hablaba de música. Esto de manera muy cerrada respecto del rock y el pop. Por ejemplo, recién conocí al grupo The Beatles a los 25 años, después de la muerte de John Lennon, cuando viajé a Sudamérica”, recuerda.

Junto a sus tres hermanos, creció en un ambiente que rápidamente lo llevaría a interesarse por la música clásica. “El 'clic' fue Ludwig van Beethoven, con su Sinfonía Pastoral”, revela. Nicolas Rauss tenía diez años y cursaba la educación primaria. “Para mí la música solo era Beethoven y exclusivamente sus sinfonías y oberturas con orquesta. No los conciertos, ni las sonatas y tampoco los cuartetos. Estaban hartos en mi casa”, relata.

Junto con descubrir la música del compositor alemán Felix Mendelssohn, asisitía a conciertos y estudiaba partituras. “A esa edad ya quería dirigir, pues me interesaba la música orquestal de varios autores”, afirma. Y si bien dentro del Conservatorio de Música de Ginebra primero debió pasar por la dirección coral, su objetivo era la dirección orquestal. De hecho, a los 17 años comenzó a investigar sobre Johann Strauss, Anton Bruckner, Jean Sibelius, Bohuslav Martinu y todos los compositores post románticos.

Los inicios de su carrera sudamericana

A fines de 1984 Nicolas Rauss decidió trasladarse a Uruguay, luego de terminar sus estudios en el Conservatorio. “Me enamoré de una uruguaya que estudiaba órgano y dirección coral, también en Ginebra, con quien me casé”, detalla. Hoy, divorciados, tienen una hija que vive en Suiza, donde realiza una maestría sobre canto, y un hijo en Uruguay que toca la guitarra. Además, una nieta.

“Intenté regresar a vivir a Suiza, pero finalmente me quedé en Sudamérica. Si bien volví a Europa a realizar algunos cursos, aquí comencé a hacer mi carrera, entre Uruguay, Argentina y Chile”, rememora. Precisamente a mediados de los '90 se instala en Argentina, donde, a través de la música, conoce a la que sería su segunda esposa. Con ella, profesional de la flauta, tiene una hija de 19 y un hombre de 17 años. Este último, baterista. “Mis cuatro hijos se relacionan muy bien entre ellos, a pesar de las distancias”, revela con satisfacción.

Es entonces cuando comienza a dirigir de manera titular las Orquestas de Mendoza y Rosario. Y también una orquesta en Uruguay, como director principal invitado. A esto se suma su relación musical con Chile, a partir de 1999. “Fue un reemplazo en Temuco y Valdivia para dirigir la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica, invitado por su director David del Pino, que también dirigió en la Universidad de Santiago”, comenta.

Mientras participaba como director invitado del Departamento de Música de la Universidad Católica, su relación con la Orquesta Sinfónica de Chile, entre 2005 y 2007, se estrechaba aún más. Algo similar se repitió entre 2012 y 2013, periodo en el que Nicolas Rauss comenzó a frecuentar la Universidad de Santiago. Paralelamente, continuaba dirigiendo de manera titular la Orquesta de Rosario.

Más música en las escuelas públicas

En 2015 toma una importante decisión: instalarse en Santiago para dedicarse a tiempo completo a la Orquesta Clásica del Plantel. “No funciona tener dos orquestas titulares, y no solo por una cuestión de tiempo. Es algo de afectividad. Uno pone su afecto en la orquesta titular. De alguna manera, en esta Universidad encontré mi lugar”, asegura.

“Esta Orquesta es de un tamaño ideal”, agrega, argumentando que cuenta con un formato y un repertorio muy interesantes. “Me identifico mucho con esta Orquesta. Posee un muy buen estilo y tiene un alto nivel de autoexigencia con una mentalidad de orquesta juvenil, lo que se refleja en los conciertos”, valora el director.

Y así como plantea la deuda que tiene el país con la educación pública, destaca que la Orquesta de la Universidad de Santiago es la única del sector poniente en la ciudad. “Tenemos la misma tarea de la Universidad en cuanto a aportar conocimientos a una gran zona. En nuestro caso, a través de la música”, explica.

Y si se trata de la contingencia, no duda en referirse a las erróneas políticas públicas respecto de la música. “¿Por qué en las escuelas enseñan un lenguaje escrito y no uno musical? ¿Por qué tantas horas dedicadas a entender teoremas y tan pocas a comprender la expresión artística?”, pregunta. La respuesta radica en la necesidad de introducir más música en los establecimientos, proponiendo algo muy concreto. “Cinco minutos diarios donde los estudiantes escucharan en silencio, en la sala de clases, distintos estilos musicales”, exige.

En ese contexto, la reciente adjudicación de un Fondart permitirá que la Orquesta visite durante el próximo año distintas comunas de la Región Metropolitana. Incluso, compartir escenarios con orquestas integradas por niños y jóvenes. “Nuestro trabajo tendría un sentido mayor si es que aumenta la música en las escuelas”, anticipa.

Interpretar la esencia a través de la partitura

Nicolas Rauss reconoce no disponer de ninguna colección de música. “En ningún caso representan íconos para mí. Es algo muy abstracto. Solo he tenido un pequeño busto de Beethoven que me regaló una profesora a los once años. De hecho, escucho muy poca música. Solo se trata de un valor testimonial”, advierte.

Y es que para el director suizo, lo esencial está en la partitura. “No es la obra, sino que un código a través del cual debo llegar hasta la idea abstracta que pudo haber generado el compositor. No es la música. Solo una expresión de ella puesta en código”, detalla. “Lo fascinante es interpretar las sensaciones que tuvo el autor, como si fuera la primera vez. Que no sea una pieza de museo, sino que una vivencia de ahora. Hacer latir el corazón de un papel”, añade.

Recientemente dirigió la Orquesta y el Coro del Plantel en “Cámara a toda Orquesta”, concierto al aire libre en plena Alameda. “Hubo gente que incluso se levantó a bailar vals”, recuerda. Un formato similar que se repetirá el próximo 21 de diciembre, cuando la Orquesta ofrezca un concierto frente a la Casa Central de la Universidad.

Además, destaca la publicación en formato de CD de las obras “La cantata del café”, de Johann Sebastian Bach, y “La vida maravillosa y burlesca del café”, del compositor y académico de la música Jorge Pepi. Un material discográfico editado por la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile y financiado por el Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

The Beatles, Queen y cuentos sudamericanos

Sus viajes entre Santiago y Mendoza son frecuentes. “Es increíble cómo hablando el mismo idioma, las mentalidades son tan alejadas. Hoy es casi más distinto un argentino de un chileno, en cuanto a idiosincracia, que un alemán de un italiano. Es algo muy curioso”, plantea Nicolas Rauss.

Cada cierto tiempo viaja a Ginebra a ver a su mamá, quien a sus noventa años todavía toca el piano con amigas. En esa misma ciudad viven sus tres hermanos, quienes en algún momento también se han relacionado con la música. También mantiene contactos y visitas con orquestas de Brasil, Uruguay y Alemania. En este último caso, una orquesta juvenil del Estado de Baviera.

Hace dos años y medio vive en el Barrio Yungay, muy cerca de la Universidad de Santiago. Disfruta del fútbol, aunque asegura que nunca podría apoyar a un equipo como una expresión de nacionalismo. “Eso es muy suizo, considerando su ubicación geográfica. Hemos aprendido a perder el nacionalismo pasional”, asevera.

Junto a The Beatles, también destaca al grupo Queen. “Tengo un ídolo en la música rock: Freddy Mercury”, asegura. En cuanto a la literatura, se define como un lector de cuentos, con autores como el argentino Jorge Luis Borges, el uruguayo Eduardo Galeano y el peruano Mario Vargas Llosa. De los chilenos, Pedro Lemebel, Isabel Allende y José Donoso. Y también el francés Guy de Maupassant.

Y si bien su nicho es la música clásica, reconoce que indagar en nuevas tendencias musicales le permite, en el caso de la dirección, acceder a otras posibilidades. “Abre la corporalidad, sin dejar de lado la música a la que me dedico. Excepcionalmente he dirigido el concierto de Víctor Jara Sinfónico y en Argentina un concierto con un grupo de rock”, resalta. Incluso, dentro de la música clásica, su interés se centra en lo menos convencional. “Por supuesto que rescato cosas de lo que escucha el público más comercial, pero también busco más allá de lo conocido”, concluye.

 

• Con un Aula Magna repleta, la obra del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck fue presentada en un inédito formato. “Es muy interesante esta idea de una ópera con una apuesta no habitual de mimos, quienes doblan a los personajes que interpretan los cantantes”, explica Nicolas Rauss, director de la Orquesta Clásica. El espectáculo se presentará nuevamente el 7 de diciembre a las 19:00 horas.

Este miércoles fue estrenada la ópera “Orfeo y Eurídice”, del compositor alemán Christoph Willibald Ritter von Gluck, en su versión original de París de 1744, protagonizada por la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile, dirigida por el maestro Nicolas Rauss, junto al Coro del Plantel, bajo la dirección de Andrés Bahamondes.

Se trata de una producción artística que ofrece una novedosa puesta en escena, pues además de la Orquesta y el Coro, incluye al tenor Rodrigo del Pozo, en el rol de Orfeo, y a las sopranos Paulina González y Carolina Grammelstorff, como Eurídice y Amor, respectivamente.

Junto a ellos, se suma el trabajo de la Compañía de Mimos Corpus Movens, dirigida por Leopoldo Martínez, quien interpreta al Barquero, además de Gabriel Riquelme (Orfeo), Juliette Tillería (Eurídice) y Daniela Pacheco (Amor y Furia).

Una propuesta diferente y excepcional

Luego de la presentación, el maestro Nicolas Rauss explicó que “gracias a que tenemos el contacto con un gran tenor chileno, que es Rodrigo del Pozo, quien posee notas agudas, entonces podemos ofrecer la versión original, por primera vez en Chile, y que Gluck escribió para París en 1774”.

Asimismo, resaltó lo que considera una propuesta muy diferente a lo ofrecido habitualmente. “Es muy interesante esta idea de una ópera con una apuesta no habitual de mimos, quienes doblan a los personajes que interpretan los cantantes”, explicó el director de la Orquesta Clásica.

En ese sentido, aseguró que “es una propuesta excepcional que estuvo muy bien acompañada por la gente, lo que demuestra que incentivar con algo distinto realmente resulta muy interesante para los asistentes”.

Vinculación entre comunidad interna y externa

Uno de los tantos asistentes al estreno fue la Vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, quien destacó la presentación por tratarse de “un espectáculo de primer nivel, de gran calidad, que nos enorgullece tener como Universidad de Santiago”.

Además, resaltó la gran concurrencia de integrantes tanto de la comunidad universitaria como del público en general. “Estas son las instancias que nos permiten mantener un contacto directo con la comunidad, en este caso, desde un diálogo artístico”, resaltó.

Por su parte, el coordinador de los elencos vocacionales, Rodrigo Díaz Riquelme, explicó que el concierto representa un hito para la programación de la Orquesta y Coro. “Es la primera vez que se realiza una ópera íntegra con producción nuestra. Es algo para pensar respecto de las futuras programaciones, en cuanto a ofrecer espectáculos de similares características, considerando que la gente lo disfrutó mucho”, advirtió.

Cabe destacar que la ópera se presentará nuevamente el próximo 7 de diciembre a partir de las 19:00 horas, también en el Aula Magna de la Universidad de Santiago de Chile, sumándose a las aproximadamente cuarenta presentaciones que han ofrecido los distintos elencos durante este año.
 

• El rector Juan Manuel Zolezzi aseveró que el acuerdo amplio –suscrito este viernes (18)- favorecerá a diferentes facultades de nuestra Universidad, “a través del trabajo conjunto en temas como el respeto al medio ambiente y el fomento de la seguridad laboral”.
• Por su parte, el gerente general de la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción, Cristián Moraga (al centro), destacó el aporte que ambas instituciones entregan al país. “Somos organizaciones interesadas en generar valor social al país y creemos que esta alianza se orienta hacia ese objetivo”. El gerente corporativo de Desarrollo y Productividad de la Mutual, Sergio Aránguiz (a la der.), ratificó igualmente el convenio.

Con el propósito de generar investigación conjunta, así como desarrollar actividades de docencia y extensión en torno a temas como la seguridad laboral y el respeto al medio ambiente, este viernes (18), nuestra Casa de Estudios y la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción, suscribieron un acuerdo de cooperación mutua.

El convenio, de vigencia indefinida, permitirá, a ambas instituciones, desarrollar -entre otras materias- charlas, talleres y seminarios con profesionales y expertos del Plantel y de la Mutual de Seguridad, así como iniciar investigaciones tendientes a mejorar las condiciones laborales en el país.

Tras participar en la firma del acuerdo, efectuada en la Torre Bicentenario de la Mutual de Seguridad, el rector de nuestra Universidad, Juan Manuel Zolezzi, valoró la “amplitud” del convenio, lo que, a su juicio, “permitirá su aplicación práctica en las diferentes carreras de nuestra Casa de Estudios”.

“Conocemos la experiencia que tiene la Mutual de Seguridad en el ámbito laboral y medioambiental, por lo que creemos que nuestra Universidad tiene muchas posibilidades para potenciar dichos temas en nuestras áreas de docencia e investigación”, manifestó Zolezzi.

“Además, podremos mejorar las condiciones bajo las cuales se desenvuelve nuestro personal pero, fundamentalmente, avanzar en investigación y desarrollo que beneficie al Plantel y al medio externo”, agregó la máxima autoridad universitaria.

“La Facultad de Administración y Economía, y la Facultad de Ingeniería, se podrían ver especialmente favorecidas, a través, por ejemplo, del desarrollo de investigación en el ámbito del packing en las empresas, tema que, actualmente, está siendo abordado por el Departamento de Ingeniería Industrial”, afirmó Zolezzi.

En tanto, el gerente general de la Mutual de Seguridad, Cristián Moraga, quien junto al gerente de Desarrollo y Productividad, Sergio Aránguiz, firmó el acuerdo por parte de dicha corporación, manifestó que existen “muy buenas expectativas” ante el convenio.

“Nosotros vemos un tremendo potencial en lo que ambas instituciones, trabajando en conjunto, pueden aportar al país. Ambas somos organizaciones interesadas en generar valor social y creemos que esta alianza se dirige hacia ese objetivo”, señaló Moraga.

“Este convenio nos ofrece un paraguas amplio donde podremos desarrollar líneas específicas de investigación, capacitación y desarrollo de competencias, y continuar cumpliendo nuestros objetivos de generar cultura de seguridad, para lo cual, sin duda, la educación es fundamental”, puntualizó Cristián Moraga, tras la firma del convenio entre la Mutual de Seguridad de la Cámara Chilena de la Construcción y nuestra Casa de Estudios Superiores.
 

• Más de 60 jóvenes participaron en esta iniciativa, cuyo propósito central fue entregar a los estudiantes herramientas para la reflexión y el análisis en torno al sentido del arte en la actualidad.

Este martes (10) se realizó la ceremonia de entrega de diplomas a los más de 60 jóvenes que participaron en el Curso en Artes Contemporáneas, impartido desde inicios de octubre, por el Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de nuestra Universidad y la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.

Este programa corresponde a la primera iniciativa conjunta entre las dos instituciones mencionadas y tuvo como objetivo entregar a jóvenes estudiantes secundarios, universitarios e incluso profesionales, herramientas de análisis en torno al sentido del arte contemporáneo chileno y comprender el sentido del quehacer artístico de  nuestro tiempo.

La encargada de Extensión y Vinculación con el Medio del IDEA, Carmen Gloria Bravo, valoró el exitoso desarrollo de este proyecto conjunto y sostuvo que los estudiantes, en el transcurso del programa, mostraron “gran interés y entusiasmo”.

“Las opiniones positivas de los estudiantes nos han alentado a proyectar este trabajo e intentar que no quede sólo en este curso. Nuestros estudiantes realmente sintieron que estas clases les dieron muchos elementos para entender la diversidad artística actual”, señaló Carmen Gloria Bravo, agregando que, “el objetivo es seguir adelante con cursos más largos, más completos y con intercambio de académicos de nuestra Universidad y de Balmaceda Arte Joven”.

Por su parte, el subdirector ejecutivo y coordinador del Área de Docencia de Balmaceda Arte Joven, Claudio Pueller, señaló que este curso “está en línea con las demandas  del movimiento estudiantil,  porque con un costo bajo, pudimos entregar clases de primer nivel. Ojalá, en el futuro, pudiésemos realizarlo a costo cero, como debería ser la educación chilena”.

Uno de los jóvenes participantes fue Maximiliano Rex, estudiante de segundo medio del Liceo Lastarria, quien, a través del IDEA, se informó del curso y no dudó en inscribirse.

“Los profesores fueron excelentes, venían a las clases con un programa muy bien preparado, siempre llamándonos a saber más, lo que nos estimuló a profundizar  nuestros conocimientos en las diferentes áreas del arte”, expresó el estudiante.

Asimismo, Verónica Ubal, licenciada en Arte de la Universidad Católica, valoró “la mirada actual de las clases, las que fueron útilesl para renovar y enriquecer nuestras visiones sobre el arte, desde una perspectiva interdisciplinaria”, agradeciendo, además, que el arancel del curso "haya sido conveniente y accesible para cualquiera de nosotros”.

• La iniciativa es organizada por quinto año consecutivo por el Centro de Innovación y Transferencia Tecnológica (Innovo) de esta Casa de Estudios, e incluye entre otras actividades, charlas, lanzamiento de proyectos, un encuentro sobre negocios y ciencia, y la entrega del Premio al Emprendedor del Año 2013.

Durante todo noviembre el Centro de Innovación y Transferencia Tecnológica (Innovo) de la U. de Santiago celebrará el Mes de la Innovación y el Emprendimiento, iniciativa que tiene como propósito difundir la cultura de la innovación como asimismo promover el espíritu empresarial y de emprendimiento.

“Buscamos que la comunidad de emprendedores que se encuentra dentro y fuera de nuestra Universidad se una en torno a estos temas, por lo que esperamos que estudiantes, académicos, empresarios, líderes de negocios y muchas otras personas puedan participar, explotando la energía de las redes, para conectar personas y celebrar la iniciativa emprendedora”, explica el director del Centro Innovo, Luis Lino.

La jornada se realiza en el marco del séptimo aniversario del Centro Innovo, principal unidad del Plantel encargada de promover la innovación y el emprendimiento, a través de la transferencia tecnológica y la incubación de nuevos negocios con alto nivel tecnológico.

El calendario de actividades contempla una serie de eventos gratuitos a los que se puede asistir previa inscripción en www.innovo.cl.

La primera actividad se realiza este miércoles (6) y corresponde a la charla FWDay “Creando desde Chile el vehículo del futuro”, que da cuenta de una innovadora propuesta de movilidad eléctrica consistente en un vehículo que combina el valor de la simpleza y ligereza con el diseño y la eficacia. ¿Qué ha significado crear el primer auto eléctrico de producción nacional?  ¿Es posible emprender un negocio automotriz desde un país como el nuestro? ¿Cuáles son las claves para emprender proyectos de innovación tecnológica? Son algunas de las preguntas que responderá el emprendedor Daniel Pavez, mecánico industrial que materializó esta idea bajo el nombre de su empresa VoZE. La charla se realizará a las 18 horas en el Colegio de Ingenieros de Chile.

El programa continúa el 7 de noviembre con el lanzamiento de proyectos adjudicados en el Primer Concurso de Investigación Aplicada Fondef, actividad que se realizará a las 10 horas en el Salón de Honor de la Universidad.

El 13 de noviembre tendrá lugar Meet-Up "Claves para Emprender Negocios Científico-Tecnológicos”, un encuentro destinado a vincular el mundo de los negocios con la ciencia y en el que expondrá el director de Negocios de la Fundación Ciencia para la Vida, Cristian Hernández, Máster en Bionegocios de la Universidad de Cambridge e Ingeniero en Biotecnología Molecular de la Universidad de Chile. La actividad será a las 18:30 horas en Café Innovo.

Para el 19 de noviembre está contemplada la realización del Taller Elevator Pitch: Presentaciones Efectivas. La ponencia estará  a cargo de Marco Zúñiga,  ingeniero civil de la Universidad de Chile, y actualmente National Technology Officer en Microsoft, quien dará a conocer las claves presentar una idea de forma efectiva. El taller se dictará a las 18 horas en el Colegio de Ingenieros.

Finalmente, el 28 de noviembre, el Centro cerrará la celebración del Mes de la Innovación y el Emprendimiento premiando al emprendedor del año 2013. En esta oportunidad se distinguirá a Nicolás Shea, creador de Start-Up Chile, artífice y primer presidente de la Asociación de Emprendedores de Chile. Fundó, además la empresa Cumplo, la primera plataforma de P2P lending o de créditos persona-a-persona en Chile. La actividad se realizará en el Colegio de Ingenieros a las 19 horas. Más información e inscripciones en www.innovo.cl

• La exposición “Oficio y Arte: El archivo de Antonio Quintana” reúne más de cuarenta fotografías inéditas del artista, las que fueron rescatadas a través del trabajo investigativo de la unidad de Archivo Patrimonial de la U. de Santiago. La vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, destaca que “con este tesoro que se encuentra en la Universidad, lo que se hizo fue construir algo mucho más completo, una exposición con distintas miradas de este notable fotógrafo”, puntualiza.

Desde el pasado 12 de octubre que se está exhibiendo en el Espacio Isidora Aguirre de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio (ViME) de nuestra Corporación la exposición “Oficio y Arte: El archivo de Antonio Quintana”, que reúne más de cuarenta fotografías inéditas del artista, las que fueron rescatadas a través del trabajo investigativo de la unidad de Archivo Patrimonial de la U. de Santiago.

Su viuda, Enriqueta Silva, donó más de 3 mil imágenes a la U. Técnica del Estado, actual Universidad de Santiago, poco después de la temprana muerte del fotógrafo en 1972, a la edad de 68 años, producto de un infarto cerebro vascular.

Sólo una pequeña parte del archivo que resguarda el Archivo Patrimonial de la Universidad, hoy es recuperado en una exposición y en un libro que contempla 100 fotos y será lanzado a fin de año, junto a un sitio web donde se podrá apreciar el material completo digitalizado.

El proyecto fue financiado tras ganar un Fondart en 2015 a través de la Corporación Cultural de nuestra Casa de Estudios.

Quintana nació en 1904, fue profesor de Química, Física, y fotógrafo autodidacta. Militó en el partido Comunista desde 1919 por lo que el origen de la donación radicaría justamente en los vínculos que compartió el artista con figuras señeras de la Institución como el rector Enrique Kirberg, y el director del Departamento Editorial de la UTE en 1969, Carlos Orellana.

Asimismo, Quintana fue sindicado como el padre de la fotografía social entre los años 50 y 60 por su proyecto “El rostro de Chile” de 1958, el que itineraría por América y Europa. Sin embargo, en la muestra recientemente inaugurada en nuestra Corporación se observa otra faceta del artista, donde retrata principalmente la naturaleza y la arquitectura de la época.

Visitas guiadas

La vicerrectora de Vinculación con el Medio del Plantel, Dra. Karina Arias Yurisch, señala que el objetivo de la exposición era hacerse cargo y difundir el patrimonio fotográfico de Antonio Quintana que fue donado a la Universidad.

“Con este tesoro que se encuentra en la Universidad, lo que se hizo fue armar algo mucho más completo, una exposición con distintas miradas de este tremendo fotógrafo”, puntualiza.

La vicerrectora Arias adelanta que se realizarán visitas guiadas a la muestra que culmina el próximo 12 de noviembre. “También hemos invitado a las Facultades y hemos conversado con los centros de estudiantes para que asistan a la exposición y aprecien esta muestra, que es mucho más amplia y más diversa que el trabajo más comúnmente conocido de Quintana”, recalca.

A su vez, la Dra. Arias explica que de esta manera se genera un nexo a través del Archivo Patrimonial que permite mostrar la historia, nuestro patrimonio y una identidad que está arraigada permitiéndonos conectarnos con nuestro medio.

“Esperamos que las personas vengan, que compartan con nosotros, que discutan en los debates que se van a dar en la sala y que también se van a empezar a generar con el libro que pronto va a ser publicado a partir de esta exposición”, subraya.

Calidad de las fotografías

Por su parte, el director del Archivo Patrimonial -que se crea en 2009 para hacerse cargo de 27 mil imágenes sobre la Institución- Andrés Zúñiga, aclara que es la primera vez que la unidad trabaja con impresiones de mayores dimensiones, una superior calidad de la fotografía, y con una distinta disposición de la sala.

“Nos autoexigimos como archivo para ver de qué manera podíamos trabajar en la obra de los autores más importantes en fotografía nacional. Y creemos que esta muestra hace justicia a la calidad de las fotos que Quintana creaba. Estas fotografías están así dispuestas para que puedan ser observadas como él mismo las pensó”, sostiene.

Y agrega “este archivo nos develó otro Quintana, uno fascinado por la arquitectura moderna, un Quintana que registró el funcionamiento de las principales industrias nacionales en las décadas del 50 y 60, y también un Quintana amante de la flora y fauna nacional, desde su primera fotografía hasta el final de su vida, cuando sus problemas de visión lo llevaron a fotografiar las cortezas de los árboles”, destaca.

En tanto, el director ejecutivo de la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, Pablo Gutiérrez Verdi, señala que la obra de Antonio Quintana “no sólo pertenece al archivo de nuestra Universidad sino que también pertenece al patrimonio y a la historia de la fotografía del país. Es por eso que esta exposición para nosotros es muy importante”.

Gutiérrez acota que el libro que incluye el proyecto contendrá al menos cinco biografías. “Acá hay material inédito de Antonio Quintana, y el libro va a ser una forma de catálogo de esta actividad, que por cierto va a itinerar por otras universidades, como la U. Austral de Valdivia, la U. de La Serena, y estará presente en el GAM a partir de marzo del próximo año”, concluye.

 

• La actividad “Dibujos que hablan”, organizada por el Departamento de Extensión de nuestra Universidad, Plop! Galería y con la colaboración del destacado dibujante Vicente “Vicho” Plaza, convocó a académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas en la crítica, teoría, historia y estética de los dibujos narrativos. En la ocasión, se inauguró la exposición “El color de la ciencia”, del célebre ilustrador nacional Fernando Krahn, y se llevó a cabo la premiación del concurso de chistes gráficos "No falta de qué reírse".

Una grata invitación a introducirse en el mundo del cómic dejó como saldo el seminario "Dibujos que Hablan: II Encuentro sobre narrativas dibujadas", actividad que se desarrolló en la Sala de Cine de la Vicerrectoría de Vinculación con el Medio durante los días 20 y 21 de octubre, convocando a variados académicos y expertos del mundo de la ilustración, quienes participaron de charlas enfocadas a la crítica, teoría, historia y estetética de los dibujos narrativos.

Organizado por el Departamento de Extensión de la U. de Santiago, Galeria Plop y con la colaboración del destacado dibujante Vicente (Vicho) Plaza, el encuentro ofreció mesas redondas que aboradaron distintas materias del mundo de la historieta, como la ciencia ficción, el cómic científico, la violencia política y de género en el humor gráfico. Además, se realizó un repaso de la realidad chilena en mundo de las historietas, ahondando en el trabajo gráfico realizado por grandes referentes del dibujo, como Fernando Krahn mediante la exposición “El color de la ciencia”, que se mantendrá vigente en el Espacio Muro de la ViME hasta el 9 de noviembre.

Los coloquios contaron con la participación especial de Mara Burkart, socióloga argentina y doctora en ciencias políticas, quien habló de la violencia de género en su ponencia “O Pasquim y Satiricón ante la emancipación femenina. La prensa sátirica de Argentina y Brasil a comienzos de los años setenta”.

Asimismo, se presentaron variados libros de reciente aparición, sobresaliendo “La historieta en Chile: Industria, ideología y prácticas sociales”, de Jorge Rojas Flores, el cual tuvo gran acogida entre los participantes, quienes valoraron el trabajo realizado por Flores al dar a conocer datos desconocidos como el número de tiraje de las historietas, y el por qué desaparecieron varias de aquellas publicaciones que fueron elaboradas en un contexto social.

El rostro contemporáneo

Si bien las charlas se concentraron en la investigación de la historia del cómic en Chile, hubo algunas que mostraron el lado más contemporáneo de las historietas, como lo hizo Hugo Hinojosa con su charla “El Chile exponencial. Distopías y ucronías en la narrativa gráfica chilena”, quien expuso diferentes historietas que muestran mundos paralelos dentro de la realidad actual.

El director del Departamento de Extensión, Jorge Montealegre Iturra, destacó la evolución que ha tenido la actividad para esta segunda versión. "Dibujos que Hablan' es un encuentro que va de menos a más. El año pasado realizamos un encuentro de una jornada, y este año lo hicimos en dos días, con más mesas participantes y más ponencias", señaló Montealegre.

La primera jornada del encuentro dejó en evidencia que la historieta en Chile sigue vigente, desde libros con técnicas mixtas que cuentan de forma entretenida la historia de “Hamlet”, hasta el reedición de clásicos nacionales, como Mampato, con la charla “Qué hay de nuevo, viejo. Noticiero y exposición de libros” de Carlos Reyes, quien a través de su ponencia, enseñó los nuevos proyectos que se están gestando y los que están ad portas de su publicación.

Refiriéndose a la ponencia de Reyes, Jorge Montealegre indicó que, en efecto, "se entregó una panorámica muy completa de las publicaciones de este año, que fue admirable. Yo pensé que iba a ser muy breve, pero resultó gratamente extensa. Es increíble la cantidad de libros de historieta y revistas que se han hecho en el último tiempo y que están invisibilizadas por una cuestión de mercado, pero el encuentro permitió darle visiblidad a este arte, porque hay una comunidad que lo práctica, que lo lee y que lo sigue, y esa es la comunidad que se reunió en 'Dibujos Que Hablan".

“No falta de qué reírse”

Entre las particularidades de esta segunda versión del encuentro, destacó la premiación del concurso de chistes gráficos “No falta de qué reírse”, certámen que fue organizado por el Departamento de Extensión y el Programa PACE, y que arrojó como ganadores a tres ex alumnos egresados de la Usach.

El primer lugar recayó se lo llevó Orlando Lagos Acuña con su dibujo títulado “Milicogate”; el segundo premio lo ganó Victoria Gago Peralta, egresada de Ingeniería Civil en Obras Civiles con la ilustración “Lagartojuelas”; y el tercer dibujo ganador lo obtuvo Ángel Ortiz Corales, con “Tipos de alumnos”.

El cierre de la actividad se trasladó a PLOP! Galería, donde se desarrolló la última de las mesas de conversación, que tuvo como temática “Historietas en Dictaduras”, con los expositores Mara Burkart y Jorge Montealegre, bajo la moderación del artista visual Felipe Muhr. Una monología, con la cual se dio fin al segundo encuentro de crítica, teoría, historia y estética de la narrativa dibujada.