Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión Usach recuerda en su introducción, el origen de la agrupación folclórica Inti Illimani en la Universidad Técnica del Estado, UTE, actual Universidad de Santiago, que junto a otros músicos como Víctor Jara, Quilapayún, Charo Cofré e Isabel Parra fueron elencos estables del Departamento de Extensión Artística UTE.
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Era 1902 y el joven Enrique Soro (1884 - 1954) hacía sus estudios en el Conservatorio de Milán, adonde había llegado becado por el Estado de Chile. Tenía 16 años y su profesor, Gaetano Coronaro, le planteó un desafío de composición: el resultado fue la Suite para pequeña orquesta, una obra en tres movimientos que lo mostró como un autor interesado en la música orquestal y que incluía una de sus piezas más famosas, el “Andante appassionato”.
A más de un siglo de su génesis, la Suite para pequeña orquesta por primera vez forma parte de una grabación y por eso titula el disco que la Orquesta Clásica Usach, bajo la dirección de Nicolas Rauss,que acaba de dedicar a la música del compositor chileno.
El álbum contiene otras tres piezas que nunca habían sido registradas en formato orquestal: “Chanson triste” (1911) y las romanzas “Sovente penso” (1907) y “Non m’ami più” (1911).
Su lanzamiento se realizará hoy a las 19:00, de manera virtual, con comentarios del musicólogo José Manuel Izquierdo y un concierto de la destacada pianista Svetlana Kotova.
Así, ya son cuatro los títulos en el catálogo de Aula Records, el sello de la Universidad de Santiago de Chile, que desde el año pasado ha editado discos con música de Jorge Pepi-Alós, Juan Manuel Quinteros, Marcelo Stuardo y Tomás Brantmayer.
“Sin desvalorizar para nada a otros compositores chilenos, creo que Enrique Soro es excepcional por la calidad de su escritura. Su técnica está al mejor nivel que puede haber a comienzos del siglo XX”, afirmó Nicolas Rauss. “Por otra parte, su inspiración es posromántica, es un seguidor de Puccini, de Strauss, a veces de Debussy o Ravel, pero lo hace a su manera, con un lirismo muy propio”.
En esa línea, el director de la Orquesta Clásica Usach destacó que la Suite para pequeña orquesta contiene el “Andante appassionato”, un segundo movimiento que “es muy famoso en Chile y lo han tocado casi todas las orquestas, muchas veces”, agregando que la obra completa podría ser un aporte para diversas agrupaciones: “Ojalá la incorporen en su repertorio todas las orquestas regionales, que tienen ese formato. Cuando la he dirigido, en general la gente queda muy sorprendida”.
Asimismo, el titular de la Orquesta Usach señaló que el repertorio que completa el álbum está formado por “piezas líricas” que permiten situar a Enrique Soro en su contexto: “Si hay una influencia ahí, es la de Giacomo Puccini. Él estudió en Italia y su padre era italiano, justo en la época en que Puccini era una estrella de la música. Naturalmente, también tiene algunas veleidades impresionistas, porque era propio de la época”, precisó.
Esta es una opinión que comparte Andrea Aguilar, soprano que se hizo cargo de interpretar las tres piezas: “Al estudiarla y escucharla, unaadvierte que es una música muy hermosa y un repertorio para una soprano lírica. Es una escritura muy amable con la voz, con bellas melodías y giros”, destacó.
La cantante, que ha participado en numerosos conciertos, óperas, galas líricas, montajes sinfónico-corales y conciertos de cámara, señaló que hace tiempo quería colaborar con la agrupación y que “es un grandísimo honor participar en un disco dedicado a un compositor como Enrique Soro y una gran satisfacción como artista. Es fantástico que la Orquesta Clásica Usach haga esta grabación y quede un registro. Para mí, fue un placer”.
Grabaciones inéditas
“No existen registros anteriores de estas obras”, enfatizó Roberto Doniez, nieto de Enrique Soro y presidente de la fundación que preserva su legado. En particular, la Suite para pequeña orquesta fue grabada durante un concierto ocurrido el 29 de agosto de 2018 en el Teatro Aula Magna Usach, mientras las otras tres piezas fueron capturadas durante ensayos realizados en enero y agosto del mismo año, en la misma sala.
“Es el primer disco estructurado en base a registros profesionales realizados en vivo, cuyos audios no son sometidos a ningún tratamiento posterior en estudio. Así las cosas, reflejan el ánimo de los músicos de la orquesta y del director y tienen esa frescura que le viene de lo inmediato y espontáneo. Hasta el momento, todos los registros de la música de mi abuelo que circulan, han sido procesados en estudio”, detalló.
Para Doniez, el nuevo título de Aula Records aporta una perspectiva en torno a la música para pequeña orquesta del autor: “Abre una nueva faceta de su mundo creativo y sintoniza perfectamente con la línea que ha estado llevando a cabo la Fundación Enrique Soro que presido”, indica.
Como cada lanzamiento de Aula Records, Suite para pequeña orquesta ha sido publicado en plataformas digitales, en disco compacto y en una edición limitada de 40 copias en formato de vinilo, fabricada por el sello local BYM Records.
Debido a la contingencia provocada por el Covid-19, será presentado de manera virtual, a las 19:00 horas, a través de las redes sociales del Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago. El disco será comentado por José Manuel Izquierdo, musicólogo de la Pontificia Universidad Católica, y también habrá un concierto de la destacada pianista Svetlana Kotova, quien interpretará dos movimientos de la Sonata Nº 2 y la pieza Escenas de gatos.
Por ello, hace un regalo a toda la comunidad universitaria, interpretándonos "El Cisne" del compositor romántico francés, Camille Saint-Saëns.
Se suele decir que la música de Ludwig van Beethoven fue la banda sonora de la Revolución Francesa. El músico alemán vivió en un mundo agitado; de transición y su música reflejó la intensidad de ese momento. Como hijo de su época, fue un fiel defensor de los principios de la libertad, igualdad y fraternidad, y quiso incluso componerle una pieza a Napoleón Bonaparte, que luego desechó, destrozado, cuando el francés se autocoronó emperador.
De esa traición nació la Sinfonía 3, “Heroica” en 1804 y cinco años después, el músico reivindicó su espíritu de agitador con la “Obertura Egmont”, retratando lo que para él era un verdadero héroe encarnado en este conde del Estado de Flandes, quien dio su vida por defender sus ideales y cuya muerte detonó la Independencia de los Países Bajos.
La obertura, una de las más intensas y exuberantes de Beethoven, marca el regreso a los escenarios de la Orquesta Clásica Usach, que la interpretará en un concierto de extensión en la Iglesia Recoleta Domínica, este miércoles 13 de noviembre, a las 18 horas.
Bajo el nombre de “Concierto por el derecho de vivir en paz” el programa incluye la “Sinfonía Concertante para violín y viola” (1779) de Wolfgang Amadeus Mozart, además de obras de autores chilenos: “Andante Apassionato” (1902) de Enrique Soro, precursor de la música orquestal en Chile y creador de la primera sinfonía local, “El gavilán” (1964) de Violeta Parra, una de las principales folcloristas de América del Sur y “El derecho de vivir en paz” (1971), de Víctor Jara, cantautor y director teatral, una de las voces clave de la canción Latinoamericana, asesinado en 1973 por agentes militares.
“Hoy más que nunca es importante hacernos parte de lo que sucede en el país haciendo lo que mejor sabemos, reuniendo a la gente en torno a la música y a la emoción. Algunos considerarán un acto superfluo hacer un concierto, yo creo es necesario hacer que el público piense y sienta”, dice el director invitado en esta ocasión, Víctor Hugo Toro.
Desde hace ocho años el músico chileno es director titular de la Orquesta Sinfónica de Campinas, una de las agrupaciones más importantes de Brasil con 90 años de historia. El director, por cierto, tiene una relación estrecha con la Orquesta Clásica de la Usach, a la que ha dirigido en varias oportunidades, pero además como público desde niño. “Mis padres eran de Estación Central y yo me crié yendo a escuchar conciertos al Aula Magna, me críe con su repertorio de piezas clásicas”, reveló.
Este concierto de extensión -financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio bajo el proyecto “Apoyo a Orquestas Profesionales”-, se realizará por primera vez en la Iglesia Recoleta Domínica, una de las más antiguas de Chile, levantada entre 1853 y 1882 en terrenos que fueron donados a la orden de Santo Domingo por el conquistador Rodrigo de Quiroga y su esposa, Inés de Suárez.
“Es importantísimo que las orquestas puedan salir de sus lugares habituales. Se piensa equivocadamente que hacemos música para una elite y se olvida que, en su tiempo, esta era la música popular que se escuchaba en las calles, los salones y cafés”, comentó Toro.
“Considerando el duro contexto que estamos viviendo, quiero pensar que las personas que se permitan venir a este concierto romperán el miedo y la preocupación por los disturbios, para seguir haciendo sociedad. les queremos dar la mejor experiencia posible”, concluyó.
Diálogos y homenajes
Si Egmont de Beethoven habla de revolución, la “Sinfonía Concertante para violín y viola” de Mozart, refleja el diálogo que pueden alcanzar dos instrumentos tan similares como distintos entre sí, para unirse en una misma melodía. “Es una buena metáfora de este momento en el que debemos sentarnos a conversar como país”, dijo el director. La pieza será interpretada por las solistas Lucía Ocaranza (violín) y Mariel Godoy (viola).
Para cerrar, el concierto se enfocará en tres compositores chilenos claves en sus géneros: Enrique Soro, Violeta Parra y Víctor Jara. “La de Soro es una obra muy sentida, expresiva, un homenaje a los chilenos que han muerto en estas duras semanas y la de Violeta es simplemente una de sus canciones de amor más desgarradoras e intensas, escritas un año antes de su muerte”, resume el director Víctor Hugo Toro.
De Víctor Jara, en tanto, se interpretará” El derecho de vivir en paz” que ha resurgido como uno de las canciones emblemas en las últimas movilizaciones sociales.
Ubicado en la histórica Escuela de Artes y Oficios (EAO), el Aula Magna fue el escenario escogido para la exhibición del documental “Lemebel” (2019), dirigido por la realizadora Joanna Reposi Garibaldi. Los 350 espectadores (según organizadores) que llegaron al anfiteatro pudieron disfrutar de fragmentos de la vida del escritor, artista visual y pionero del movimiento queer en Latinoamérica, el cual agitó la conservadora sociedad chilena durante la dictadura de Augusto Pinochet a fines de los años ochenta.
Un viaje íntimo y político que recorre su performances con el colectivo homosexual Las yeguas del Apocalipsis, su obra literaria, la relación con sus padres, la utilización política de los medios comunicación, entre otros pasajes de su vida, son parte del documento audiovisual.
La actividad se enmarcó en el ciclo "Atlas Cinematográfico de Chile", congelado debido al momento actual que vive el país. Para el director del Departamento de Extensión del Plantel, Andrés Zúñiga, la muestra de esta cinta no fue pensada por el momento que atraviesa el país , ya que se encontraba en la programación, demostrando “la sincronía que tiene la Universidad de Santiago con los movimientos sociales desde su origen; de la EAO hasta el día de hoy”.
Con respecto a la gran cantidad de público que llegó hasta el anfiteatro, el periodista egresado de nuestra Casa de Estudios aseguró que “más que esperar la cantidad de personas, como Departamento siempre tenemos la mentalidad de hacer lo mejor y sabíamos que “Lemebel” era la película más vista del momento”
Añadió que era evidente que iba a llegar gente, pero lo difícil era trasladarse hasta Estación Central cuando la atención está puesta en otros sectores de la ciudad. Así que en realidad estamos contentos y nos parece un bonito homenaje a uno que nos mostró el camino de cómo manifestarse ante la situación que estamos viviendo”, precisó.
Conversatorio
Tras la cinta, se realizó un conversatorio en el que participaron el profesor Dámaso Rabanal y la académica del Departamento de Lingüística y Literatura, Dra. Andrea Jeftanovic, quienes concordaron en lo pertinente que la Universidad se abra como un espacio de reflexión y conversación en el contexto actual.
“Esta actividad es un tremendo aporte a la discusión política que tenemos y que, por supuesto, no ha terminado porque lo que estamos viviendo no es la normalidad”, opinó el Doctor y Magíster en Literatura.
Por su parte, la autora de “No aceptes caramelos de extraños” (2011), sostuvo que si el lema de la Institución es Transformando el país, “el estallido social debemos leerlo y estar presentes a la altura del desafío. Tenemos que generar un conocimiento y una unión (…) Creo que el arte y la literatura, viniendo desde un artista tan audaz como Lemebel, me parece un tremendo espacio”.
Lemebel autor
Con respecto a cómo se podría clasificar artísticamente (cronista, literato, performance, etc) al autor “De perlas y cicatrices”, los dos concordaron en que etiquetarlo es restarle valor a su obra artística.
Para Rabanal “circunscribir a Pedro en un género es matarlo artísticamente. Porque la crónica es un género híbrido, la performance se alimenta de distintos discursos. Su creación está ubicada en la hibridez. Lo interesante es cómo esa hibridez la orienta hacia ciertos fines. Por ejemplo, discutir lo político, el género, la clase (…)”.
En tanto, Jeftanovic consideró que la unión de las distintas disciplinas lo convierte en un autor. “En su cuerpo, en la performance solo o con Francisco Casas, cada vez que hablaba uno veía la curatoría de sus discursos en distintas plataformas y eso lo hace súper sólido y poderoso como autor”.
Frente a la situación por la que atraviesa nuestro país, la comisión organizadora decidió cancelar la realización del Décimo Quinto Festival Internacional de Música Antigua de la Universidad de Santiago.
El evento que tendría lugar durante esta semana iba a contar con la destacada participación del violagambista español, Jordi Savall.
Su presencia en nuestro país era producto de una alianza con Viña Santa Rita, que también suspendió su actividad.
De acuerdo al comunicado que emitió la comisión organizadora del XV Festival Internacional de Música Antigua U. de Santiago, FIMA 2019, el concierto contó con el apoyo económico de 300 personas, quienes abonaron con anticipación una reserva de sus respectivos asientos.
La Corporación Cultural de nuestra Universidad se pondrá en contacto con cada uno de ellos para efectuar la devolución correspondiente del aporte entregado.
La nota de prensa agradece la comprensión de todos los conjuntos y músicos que iban a participar de este evento, que es único en su naturaleza en Chile, y el apoyo también del público.
El Festival Internacional de Música Antigua, FIMA 2019, de la Universidad de Santiago ya tiene fecha. Se realizará entre el 4 y el 9 de noviembre próximo e incluirá presentaciones de artistas nacionales e internacionales, charlas magistrales y conciertos educacionales abiertos para todo público.
FIMA 2019, contempla además la esperada visita del destacado músico español Jordi Savall, reconocido a nivel mundial como intérprete de viola da gamba, director, investigador, fundador de reconocidas agrupaciones musicales y principal artífice del movimiento de la Música Antigua.
El concierto de carácter gratuito programado para el miércoles 6 de noviembre en el Teatro Aula Magna cuenta en paralelo con una campaña de donación (hasta el 17 de agosto) del Departamento de Extensión Usach, la Corporación Cultural U. de Santiago y la organización del Festival, dirigida a quienes deseen obtener una ubicación el día del concierto (últimos cupos).
La donación mínima es de $20.000 mil pesos y por cada donación equivalente a este monto, se entregará una entrada de cortesía. La legitimidad de este proceso será resguardado a través de la Ley de Donaciones Culturales, donde se proporcionará un certificado acreditando dicha colaboración, la que posteriormente podrá usarse para beneficios tributarios.
Las personas que deseen participar de la campaña y colaborar con la visita del maestro Jordi Savall y el Festival Internacional de Música Antigua, podrán hacer su transferencia de dinero dirigida a la Corporación Cultural Universidad de Santiago de Chile, cuenta corriente N°68853389, del Banco Santander, RUT 65.082.435-0. Mail: paula.chavarria@usach.cl . En el asunto deberá indicarse: Jordi Savall 2019 donación.
El comprobante debe enviarse al mail antes indicado, agregando el tipo de donación y los datos antes mencionados, con el fin de generar el certificado correspondiente.
Una vez recibida la donación, la organización de FIMA 2019 se contactará con la persona para enviar la entrada de cortesía y el certificado de donación.
Todas las consultas relacionadas a dicho evento son recepcionadas en el correo festivalmusicaantigua@usach.cl
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