Con una propuesta basada en seguir relevando las diferentes identidades y culturas de nuestro continente, retorna a las pantallas de nuestro canal universitario, STGO TV, la destacada serie Miradas de Autor.

“Este año hemos querido seguir apoyando la serie Miradas de Autor, porque muestra y pone en valor el admirable trabajo documental nacional e internacional. En nuestra condición de canal público y estatal, comprender nuestra idiosincrasia y los eventos del presente nos permite no solo conocer algo más de nuestra cultura, sino que también   comprender sus visiones de mundo”, afirmó Ingrid Ormeño, jefa de la Unidad de TV-Usach. 

El programa que tuviera su origen en  2016, comenzará su nueva temporada este sábado 7 de mayo, con la emisión del documental Matta Viel, del director Cristian Vidal. Luego, se difundirán tres trabajos audiovisuales realizados por la Universidad de Valencia, España, a través del acuerdo colaborativo con UESTV y la Asociación de las Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas, ATEI.

El primero de ellos, Michevilla, maestros de maestro, que se emitirá el sábado 14 de mayo. Este documental aborda la vida de Ximo Michavilla, quien exploró los campos del cine, la fotografía, la escenografía, el medioambiente y por descontado, el de la enseñanza, faceta que sirve como eje central de este documental biográfico.

El sábado 21 de mayo, será el turno de La Huerta a la vuelta de la esquina, dirigido por Vicente Tamarit, que remarca la singularidad de la huerta como paisaje europeo, único en extensión y calidad, y muestra las amenazas a su supervivencia y las posibles alternativas a su conservación. El documental cuenta con las intervenciones de prestigiosos expertos como: Carl Steinitz, Thomas Glick, Maguelonne deje, Nigel Thorne, Juan Romero o Pío Beltrán, y agricultores como Vicente Martín o Enrique Navarro.

Para concluir el mes de mayo, el sábado 28 se exhibirá el documental Revelando a Blasco Ibáñez, trabajo de carácter biográfico que narra los principales hechos y logros del personaje dentro de su contexto histórico y revela aspectos poco o nada conocidos del escritor mientras se interroga sobre cuáles fueron sus motivaciones esenciales. Qué perseguía Blasco Ibáñez con su movimiento constante y su fortaleza proverbial: ¿Instaurar los valores de la Ilustración en Valencia? ¿Una revolución política y social? ¿Enriquecerse fabulosamente? ¿Lograr la gloria literaria reservada a los Cervantes, Víctor Hugo, Zola y otros? 

Los capítulos de la nueva temporada se estrenan los sábados a las 21:00 horas, con repeticiones el día miércoles en el mismo horario y los lunes a las 00:00 horas. 

Comenzando con Matta Viel

El documental data del año 2017 y tiene una duración de 63 minutos, en el que se exhibe la relevancia de este conjunto habitacional edificado en los años sesenta, ubicado en el Barrio Matta de Santiago. 

A través del testimonio de destacados arquitectos y sus propios moradores que reflexionan sobre los atributos e impactos del edificio, profundiza en esta construcción que se transformó en un ejemplo de arquitectura moderna en Chile. 

Cristian, cuéntanos ¿Cuál fue el objetivo principal para realizar el documental Matta Viel?

La idea fue rescatar y difundir el valor patrimonial del Conjunto Habitacional Matta Viel, como modelo viable de arquitectura generadora de comunidad, ahondando no solo en sus aristas constructivas y de diseño, sino en los aspectos humanos y sociales de la experiencia residencial que allí se generó. En el proceso de investigación y rodaje recogimos las visiones de destacados arquitectos, incluyendo a quien concibió el proyecto en su origen, Héctor Valdés Phillips. De primera fuente pudimos ahondar en las características arquitectónicas del inmueble, así como en registros fotográficos inéditos del edificio recién construido; junto con una recopilación de fotografías de los propios vecinos quienes resaltan los valores residenciales y comunitarios que se generaron en el lugar.

Sobre la base de esta investigación también se creó un libro y la página web  http://patrimoniomattaviel.cl donde podrán encontrar más información.

¿Qué importancia tiene el hecho de ser escogidos para el programa Miradas de Autor?

Estamos muy agradecidos del programa Miradas de Autor, siempre es muy importante tener la oportunidad de que las obras sean difundidas, y que, además, haya interés por exhibirlas, sobre todo en un programa especializado en documentales. En ese sentido estamos halagados de que consideren Matta Viel dentro de la programación.

¿Qué relevancia tiene para ustedes el que un canal universitario como STGO TV, exhiba este trabajo documental?

Es muy relevante que un canal universitario esté interesado en exhibir contenido local, no solo porque acerca a la audiencia a temáticas que muchas veces no son abordadas por los medios masivos, sino porque además se entrega contenido de calidad, con enfoque reflexivo, de autores nacionales. Siempre se ha visto a la televisión chilena como un medio sin contenido y STGO TV viene a romper con ese paradigma al darle un espacio e importancia al cine chileno. Ojalá puedan exhibir muchos más documentales, series, cortometrajes, obras experimentales, porque hay muchos autores, miradas y obras de excelente calidad.  

Este 11 de octubre por las pantallas de STGO TV 50.1 TDV, y Zappingtv 124,  se transmitirá el último documental del ciclo “Miradas de Autor”, espacio de la cultura que ha tenido como objetivo realzar, difundir y fortalecer la identidad nacional a través de los trabajos audiovisuales de nuestros creadores.

El programa presentado por el Atlas Cinematográfico de Chile, del Departamento de Extensión, el Departamento de Comunicaciones, Santiago Televisión y la Cineteca Nacional, que se emitió desde el mes de septiembre culminará con estos destacados documentales que analizan la migración haitiana en Chile y otro que se hace cargo de los dilemas del arte frente al robo de una obra.

Anoche se transmitió la pieza audiovisual “Petit- Frère”, de los creadores Rodrigo Robledo y Roberto Collío. La obra se instala desde la subjetividad poética para tratar la realidad de la población haitiana en Chile. Wilner Petit-Frère, es un inmigrante haitiano, líder de su comunidad que protagoniza a través de su editorial una mirada crítica del fenómeno de la migración haitiana en nuestro país.

“En el proceso de la realización del documental fuimos comprendiendo que el hacer esta película sobre la vida de otra persona, era también un ejercicio de habitar otra vida y otros espacios, recuerda uno de sus creadores, Roberto Collío.

“Es como un juego de espejos, como si fuésemos nosotros los migrantes y nos enfrentáramos a una cultura que no es la nuestra. Fuimos personas externas que nos venimos a integrar a un mundo que no era el nuestro, pero en el que sí queríamos estar presentes”, añadió.

El documentalista declaró que a medida que avanzaba el rodaje comenzaron a sentir lo mismo que los inmigrantes haitianos; desencajados frente a una nueva comunidad y territorio que tenía su propio idioma, dinámicas grupales o formas de celebrar sus festividades.

La investigación, que comenzó el año 2013 de forma tibia, fue tomando cuerpo a medida que avanzaba la filmación.

“Entendimos que estábamos grabando un período de transformación, algo que con el pasar de los años fue cambiando y sigue cambiando dependiendo de las circunstancias, sobre todo ahora en época de pandemia, cambio de Gobierno y el estallido social; cambios de escenarios que plantean que la misma vida de la comunidad haitiana en Chile fue mutando”, enfatizó.

El domingo 14 de octubre, también a las 21:00 horas, será la culminación del ciclo con el documental “Robo a Rodín”, del realizador nacional Cristóbal Valenzuela. La pieza audiovisual aporta a las preguntas existenciales del arte, la ausencia y la presencia de la obra y quien determina que es o no una obra de arte.

El documental registra una mañana de junio de 2005, en donde los guardias del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile advierten que una millonaria escultura de Auguste Rodin, había sido robada. 24 horas después, un tímido estudiante de arte regresa la pieza argumentando que la sustrajo como parte de un proyecto artístico.

Cristóbal Valenzuela, contó que lo que gatilló este proceso creativo fueron múltiples motivaciones. “Primero, que la historia era muy divertida, como una comedia natural. Por otro lado, que era un género policial que era algo que venía estudiando, sobre todo cine negro, clásico; y por último, el poder realizar preguntas que exploraban los dilemas y los límites de lo que se define como arte”.

La pregunta elemental del proyecto en función al robo de la figura fue: ¿Por qué no puede ser una acción de arte? , pregunta que se transformó en uno de los motores del documental y el futuro guión de la película.

En cuanto a la importancia de que STGO TV 50.1 TDV, y Zappingtv 124, esté transmitiendo el ciclo Miradas de Autor, el cineasta señaló que es fundamental que estos nuevos canales de exhibición tengan el compromiso de difundir las obras nacionales.

Asimismo, expresó que estas iniciativas le dan mayor vida a la escena nacional, que de a poco encuentra un apoyo más masivo gracias a las nuevas plataformas y canales digitales que, sin duda, ayudan a generar más producciones documentales en nuestro país.

“Antiguamente, las piezas audiovisuales estaban destinadas a un tránsito más limitado, por eso muchos documentales de las décadas  de los ochenta y noventa se fueron olvidando, pero el cambio que se ha venido dando en el último tiempo, demuestra que iniciativas como la de STGO TV, pasan a transformarse en un rescate y dan la posibilidad de ser instaladas frente a un nuevo público”, concluyó Cristóbal Valenzuela.